فرانسيسكو غويا… حين يتحوّل الضوء إلى شاهد على عتمة الإنسان
قد تكون اللوحة أكثر صدقاً عندما تكفّ عن تجميل العالم، وتبدأ بالكشف عمّا يحاول إخفاءه .
تبدو هذه العبارة مدخلاً مناسباً إلى عالم فرانسيسكو غويا، الفنان الذي تجاوز حدود الصورة الجميلة ليجعل الرسم مواجهة مفتوحة مع الإنسان في لحظات ضعفه وعنفه وخوفه. لم يكن اللون عنده زينةً للواقع، ولا التكوين وسيلةً لإرضاء العين، بل أصبحا أداتين لكشف التناقض بين ما يعلنه المجتمع وما يختبئ في أعماقه. ومن خلال تجربته المتحوّلة، استطاع غويا أن ينقل الفن من فضاء التمثيل التقليدي إلى منطقة أكثر اضطراباً، تتجاور فيها السلطة والجنون، والاحتفال والمأساة، والخيال والحقيقة.
وُلد فرانسيسكو خوسيه دي غويا إي لوسينتس عام 1746 في بلدة فوينديتودوس الإسبانية، وبدأ رحلته الفنية في مرحلة كان فيها الفن الأوروبي متأثراً بالباروك والروكوكو، قبل أن تتسع مكانة الكلاسيكية الجديدة. غير أن تجربته لم تستقر عند حدود هذه الاتجاهات؛ فقد امتلك قدرة استثنائية على استيعاب تقاليد عصره ثم تجاوزها، حتى أصبح أحد أكثر الفنانين تأثيراً في التحولات التي مهّدت لظهور الفن الحديث.
عمل غويا رساماً للبلاط الإسباني، وأنجز صوراً لأفراد العائلة المالكة والنبلاء، فامتلك خبرة واسعة في رسم الشخصيات وإظهار ملامحها وملابسها ومكانتها الاجتماعية. إلا أن أهميته لا تنبع من هذه الوظيفة وحدها، بل من قدرته على تجاوز الصورة الرسمية إلى كشف ما يتخللها من هشاشة وتناقض. ففي لوحاته الشخصية، لا تبدو الوجوه دائماً محاطة بهالة من العظمة؛ إذ تتسلل إلى ملامحها إشارات إلى الغرور أو القلق أو محدودية القوة البشرية. وبذلك منح البورتريه وظيفة تتجاوز تسجيل المظهر، ليصبح قراءةً للشخصية ولعلاقتها بالعالم الذي تعيش فيه.
شكّلت إصابته بمرض خطير في أواخر ثمانينيات القرن الثامن عشر، وما خلّفه من صمم دائم، منعطفاً حاسماً في حياته. لا يمكن اختزال تحوله الفني في المرض وحده، لكن ابتعاده عن الأصوات والعالم الاجتماعي المألوف أسهما في تغيير علاقته بالتجربة الإنسانية. أخذت أعماله تتجه نحو عوالم أكثر قتامة، وازدادت جرأته في تصوير الخرافة والخوف والتعصب والعنف. ولم تعد مخيلته تكتفي بمراقبة المجتمع من الخارج، بل غاصت في تناقضاته، مستعينةً بالسخرية والرمز والمبالغة، لكشف ما تعجز اللغة المباشرة عن قوله.
في سلسلته الشهيرة «النزوات» (Los Caprichos)، التي نُشرت عام 1799، قدّم غويا نقداً لاذعاً للجهل والخرافة والفساد الاجتماعي. ومن أشهر أعمالها صورة «نوم العقل يولّد الوحوش»، حيث يظهر رجل غارق في النوم، تحيط به كائنات ليلية غريبة. لا تقف قوة الصورة عند غرابة مخلوقاتها، بل تكمن في دلالتها الفكرية: عندما يتعطل التفكير النقدي، تصبح المخاوف والأوهام قادرة على السيطرة على الإنسان. هنا يلتقي الخيال بالواقع، وتتحول الصورة إلى تحذير من مجتمع يسمح للخرافة بأن تحل محل المعرفة.
وتبلغ رؤيته الإنسانية ذروة أخرى في لوحة «الثالث من مايو 1808» (The Third of May 1808)، التي أنجزها عام 1814، مستعيداً أحداث إعدام الإسبان على أيدي القوات الفرنسية خلال الاحتلال النابليوني. في مركز المشهد يقف رجل بملابس بيضاء، رافعاً ذراعيه أمام الجنود المصطفين ببنادقهم. لا يمنح غويا القتلة ملامح فردية واضحة؛ فهم يظهرون كتلةً عسكرية متشابهة، فيما يتقدم الضحية بوصفه جسداً إنسانياً مكشوفاً أمام الموت. ويؤدي الضوء دوراً حاسماً في بناء المشهد، إذ يتركز على الرجل المحاصر، بينما تغمر العتمة بقية المكان.
لا تتحول هذه اللوحة إلى تمجيد عسكري أو احتفال بانتصار قومي، بل إلى إدانة للعنف حين يصبح القتل إجراءً منظماً تنفذه القوة بلا اكتراث بمصير الفرد. ومن خلال التناقض بين الضوء والظلام، وبين الجسد الحي والآلات العسكرية، يضع غويا المشاهد أمام سؤال أخلاقي يتجاوز زمن الحرب: ماذا يحدث للإنسان عندما تتحول السلطة إلى قوة لا ترى في الآخر سوى هدف؟
وفي سنواته المتأخرة، اتخذت تجربته مساراً أكثر عزلة واضطراباً في الأعمال المعروفة باسم «اللوحات السوداء»، التي رسمها على جدران منزله بين عامي 1819 و1823 تقريباً. ومن أبرزها «زحل يلتهم أحد أبنائه»، حيث يظهر الإله في هيئة مرعبة، ممسكاً بجسد ابنه في مشهد تتداخل فيه الوحشية والخوف. لا يقدم غويا الأسطورة بوصفها حكاية قديمة فحسب، بل يعيد تشكيلها باعتبارها استعارةً عن الافتراس والسلطة والخوف من فقدان السيطرة. وتتحول ضربات الفرشاة الداكنة والأجساد المشوهة إلى لغة نفسية تعكس عالماً فقد توازنه، ولم تعد العقلانية فيه قادرة على احتواء جميع أشكال الرعب.
لهذا يُعد غويا من الشخصيات المفصلية في تاريخ الفن؛ فقد انطلق من تقاليد عصره، لكنه فتح الطريق أمام حساسية فنية جديدة، جعلت التجربة الذاتية والقلق النفسي ونقد الواقع عناصر مركزية في العمل التشكيلي.
ويمكن رؤية أثره في بعض مسارات الرومانسية والتعبيرية، كما استلهم السرياليون من عالمه الغرائبي وقدرته على إطلاق المخيلة خارج القيود المألوفة.
رحل غويا في بوردو الفرنسية عام 1828، لكنه ترك فناً لا يطمئن إلى الصورة السطحية للإنسان. لقد كشف أن الجمال قد يتجاور مع الرعب، وأن الخيال ليس هروباً دائماً من الواقع، بل قد يكون وسيلةً لفضح أكثر حقائقه قسوة. وفي عالمه، لا تقف اللوحة أمام التاريخ لتسجل أحداثه فحسب، بل تحاكم ما يرتكبه الإنسان باسم القوة والعقيدة والخوف، وتعيد السؤال عن المعنى الأخلاقي للوجود في كل زمن.
