بعد أن تتبعنا في الجزء الأول من المقدمة رحلة البورتريه من اللوحات المرسومة إلى الألواح الفوتوغرافية الأولى، نعود إليكم اليوم بالجزء الثاني والأخير من مقدمة هذا الكتاب الكلاسيكي.

في هذا الجزء، ينتقل المؤلفان من التاريخ إلى فلسفة التصوير، ليفككا “القوانين غير المكتوبة” التي قيدت مصوري القرن العشرين، والتي جعلت من الاستوديو المكان الوحيد للبورتريه. سنتعرف على أساليب عمالقة مثل مان راي، وإيرفينغ بين، وريتشارد أفيدون، ونكتشف كيف وازنوا بين سحر الإضاءة الصناعية وضرورة إبراز شخصية الموضوع.

كما يطرح النص سؤالاً جوهرياً: هل التصوير علم أم فن أم حرفة؟ ويجيب المؤلفان بأن التصوير لا يكتمل إلا عندما تصبح التقنية في خدمة الفكرة، وأن أفضل البورتريهات هي التي تُلتقط عندما يكون الموضوع في بيئته الطبيعية. نترككم الآن مع النص المترجم، الذي يمثل دستوراً فنياً لكل من يريد التقاط “روح” الإنسان وليس مجرد ملامحه.

المقدمة الثانية لكتاب البورتريه

أبدت الغالبية العظمى من مصوري البورتريه في القرن العشرين تركيزاً على جانبين فقط من التصوير – حيث اعتبروا الاستوديو المكان الوحيد الممكن للبورتريه، وأضفوا على الإضاءة عنصراً من الغموض والتقديس. هذه “القوانين غير المكتوبة” للبورتريه قد أعاقت تطوره من خلال منع الوسيط الفوتوغرافي من استخدامه بكامل إمكاناته. لقد هيمن العمل في الاستوديو على معظم بورتريهات القرن العشرين – فقد أجرى أ. ل. كوبورن، ومان راي، وهوغو إرفورث، وهوارد كوستر، وتشارجيشايمر، وإدوارد شتايتشن، وجيزيل فرويند، ويوسف كرش، وفيليب هالسمان، وإيرفينغ بين، وريتشارد أفيدون، جميعهم أعمالهم في البورتريه بشكل شبه كامل داخل الاستوديو.

ومع ذلك، فعلى الرغم من أن غالبية مصوري البورتريه العاديين كانوا ينتجون لقطات نمطية ومكررة، فإن تنوع ونطاق ابتكار هؤلاء العظماء كان واسعاً بشكل استثنائي. فقد ابتكر مان راي تقنية التشميس (Solarization – انظر ص 132)، مما أنتج العديد من الدراسات الرائعة، وشبه ثلاثية الأبعاد، للرؤوس والأجساد. واستخدم إدوارد شتايتشن الظلال والدعائم بخيال خصب لابتكار بورتريهات أنيقة للنجوم والمشاهير. وطور تشارجيشايمر أسلوباً مميزاً يتميز بدراسات قوية وعالية التباين جداً. أما إيرفينغ بين، الذي كان يعمل أيضاً في الاستوديو بشكل شبه حصري، فقد استخدم إضاءة بسيطة للغاية – غالباً ضوء النهار – لالتقاط لقطات مقربة للجالسين، معززة بأنماط قوية من الظل والضوء. كما أصبح بين معروفاً جيداً لاستخدامه دعائم بسيطة جداً مثل الجدار المائل، أو الصناديق المغطاة بالخيش الخشن. وقد ذاع صيت ريتشارد أفيدون بفضل دراساته الواقعية للغاية وغير المساومة للشخصيات البارزة.

وعلى الرغم من حقيقة أنهم لم يغامروا خارج استوديوهاتهم إلا في مناسبات نادرة، إلا أن كل هؤلاء المصورين كانوا وما زالوا بلا شك فنانين في هذا الوسيط. ويعود ذلك بشكل أساسي إلى حقيقة أنهم جميعاً كانوا ينوعون من أساليبهم وتقنيات الإضاءة الخاصة بهم لتناسب كل شخص (موديل) على حدة. فالشخصية لا تُنسى إلا عندما تصبح التقنية عاملاً مسيطراً بشكل مفرط. وللأسف، فإن عدداً كبيراً من مصوري البورتريه – وربما بسبب نجاح يوسف كرش – أصبحوا مهووسين بالإضاءة. فقد أصبحت بورتريهات كرش مميزة جداً في تفوقها التقني، وأصبحت تقنيات الإضاءة لديه جريئة لدرجة أن الكثير من المصورين قد قلدوا أسلوبه دون تمييز، وأنتجوا صوراً لا تعدو كونها استعراضاً وبهرجة، ولها روح ومضمون وفهم قليل جداً.

تعتمد البورتريهات التي لا تُنسى بشكل أكبر على التكيف المدروس والحساس للتقنية والأسلوب مع المتطلبات الفردية لكل شخص. يجب أن يكشف البورتريه الجيد أولاً وقبل كل شيء عن شخصية الجالس. كان أول من دعا إلى هذا النهج هو المصور الذي سبق الحرب العالمية الثانية، فيليكس إتش مان. وفي الآونة الأخيرة، طور هذا النهج المصورون الصحفيون هنري كارتييه بريسون، ودبليو يوجين سميث، والمصور المتميز لما بعد الحرب بيل براندت. قرر كل هؤلاء المصورين التخلي عن مرافق وراحة الاستوديو للبحث عن الهوية الجوهرية لمواضيعهم في بيئاتهم الخاصة. فحين يكون الجالس على أرضه (في بيئته)، فإنه يكون مرتاحاً، ويمكن للأشياء والأثاث أو أدوات مهنته أن تضخم وتبرز هويته. ذهب بيل براندت إلى أبعد من ذلك، باختياره في بعض الأحيان لمكان أو بيئة خاصة لتوضيح شخصية جليسه. فالمصور يختار ما يجب تضمينه واستبعاده، ويقرر كيف سيمثل الجالس. بمعنى ما، لا توجد صورة فوتوغرافية موضوعية تماماً – حتى الواقعيون مثل باول ستراند أو أوغست ساندلر لا يزالون يختارون اللحظة والمكان.

هناك ثلاثة مصورين آخرين جديرون بالنظر إليهم كمصدر إلهام – السير سيسيل بيتون، واللورد سنودون، وأرنولد نيومان. تحقق بورتريهات بيتون – سواء تلك التي التُقطت في الموقع أو في البيئات الطبيعية، وبعض صوره الأبسط التي التُقطت في الاستوديو – قدراً كبيراً من القوة والفهم، على الرغم من أن العديد من ترتيباته المعقدة تميل إلى أن تكون مجرد ترتيبات زخرفية. ويُعتبر سنودون أحد أكثر مصوري البورتريه المعاصرين إدراكاً وتعدداً في المواهب. فهو يقضي وقتاً طويلاً مع الجالسين لديه، ونتيجة لذلك تظهر بورتريهاته بعمق، وتلتقط الكثير من سماتهم. أما نيومان، فهو ربما يكون مصور البورتريه الأكثر وعياً بالتصميم والتكوين على الإطلاق – وهي حقيقة يمكن رؤيتها من خلال النظر إلى بورتريهاته الرائعة لسترافينسكي وموندريان.

الهدف من هذا الكتاب هو إظهار مدى اتساع مجال تصوير البورتريه اليوم. إن الفكرة القديمة الطراز عن البورتريه كمجرد دراسة للرأس والكتفين في الاستوديو أصبحت غير كافية وعفا عليها الزمن. في الواقع، يشمل تصوير البورتريه جميع أنواع الطرق المختلفة لتصوير البشر. فنحن لا نحاول فقط إظهار تنوع وثراء الوسيط الفوتوغرافي، بل نحاول أيضاً إثبات أنه بلا شك الوسيط الأفضل للبورتريه. عندما يُستخدم التصوير بمهارة وتفكير، يمكنه إنتاج صور للأشخاص تكون كاشفة جداً، وثاقبة، وأحياناً مؤثرة لدرجة أنه لا يمكن لأي وسيط آخر – باستثناء التصوير السينمائي ربما – أن يقترب من ذلك. يحتوي كتابنا على أمثلة لجميع الأنماط المعاصرة وبعض الأنماط التقليدية للبورتريه، بالإضافة إلى معظم الطرق الممكنة للنهج والتقنية. نأمل ألا تتبنوا طريقة أو أسلوباً واحداً بشكل حصري، بل أن تنوعوا في نهجكم الخاص ليتناسب مع كل شخص على حدة.

التصوير في جوهره هو تخصص قائم على العلم، ويعتمد على التفاعل المعقد بين البصريات والكيمياء. تُخلق الصورة النهائية على الفيلم من خلال عملية كيميائية، وهي آلة تسجلها على الورق. ومع ذلك، فإن العديد من الصور الفوتوغرافية التي نُفذت على مدى السنوات الـ 140 الماضية هي بلا شك روائع فنية، من أعمال مصورين هم بلا جدال فنانين. فهل من المستغرب إذن أن تكون مكانة التصوير الفوتوغرافي واتجاهه محوراً للكثير من الجدل منذ أيامه الأولى؟

هل التصوير علم أم فن أم حرفة؟ ما يمكننا التأكد منه هو أننا نحكم على الصورة الفوتوغرافية من خلال قدرتها على التواصل، ومن خلال قوتها في تحريكنا وإعلامنا. وبهذا المعنى، فإن التصوير هو وسيط قوي، ويحتل مرتبة تضاهي التخصصات الفنية الأخرى. ولكن عندما ننظر عن كثب إلى التصوير، نكتشف أنه، كما هو الحال مع الفنون الأخرى، لا يكمن الإبداع في الوسيط نفسه، بل في قدرة المستخدم على التلاعب به.

ومن الحقائق التي لا مفر منها أنه لا يمكنك التحكم الكامل في وسيطك حتى تتقن جميع المهارات التقنية المرتبطة به. في البورتريه، كما في الفروع الأخرى للتصوير، لا يستطيع المصور أن يطبق نفسه بحرية على التحديات الإبداعية للوسيط إذا هزمته المتطلبات التقنية للموضوع. لقد صُممت الأقسام العملية وملحق هذا الكتاب لتنعيم هذه المشكلات (تذليلها)، ولجعل المهارات الأساسية للبورتريه في متناول كل مصور.