في زمنٍ أصبحت فيه ملايين الصور تُلتقط وتُحذف في ثوانٍ، وتُسيطر فيه الخوارزميات على قوالب “البورتريه” الحديثة، يطيب لنا أن نأخذكم في رحلة إلى الجذور. نبدأ اليوم سلسلة ترجمة حصرية لكتاب كلاسيكي صدر في لندن عام 1982، وهو “The Book of Portrait Photography” للمؤلفين خورخي لوينسكي ومايوت ماغنوس.
هذا الكتاب ليس مجرد دليل تقني، بل هو وثيقة فنية تؤكد أن تصوير الشخصية هو “وسيلة للكشف عن الروح ونقل المزاج”، وليس مجرد تسجيل بارد للملامح.
للبدء في فهم هذا الفن، لا بد لنا أولاً من قراءة “المقدمة”. في هذه المقدمة المترجمة بين يديك، يضعنا المؤلفان أمام سؤال جوهري: ما الذي يميز الفوتوغرافيا عن الرسم؟ ويجيبان من خلال رحلة تاريخية ساحرة، تبدأ من النبوءات المتشائمة التي أعلنت “موت الرسم” مع اختراع الكاميرا في القرن التاسع عشر، وصولاً إلى صعود أساطير مثل جوليا مارجريت كاميرون ونادار، الذين حرروا البورتريه من قيود اللوحات المرسومة ليصبح فناً مستقلاً يعبر عن “اللحظة الحقيقية”.
من خلال هذه الأسطر، نضع بين يديك الرؤية الفنية للكتاب، وفلسفته التي تؤمن بأن الكاميرا يجب ألا تكون ساكنة أبداً؛ بل يجب أن تظل تبحث وتتجول لالتقاط أفضل صورة وأكثرها قوة.
نقدم لكم اليوم الصفحات الأولى من هذا الكنز الفوتوغرافي، لتبدأوا رحلتكم في فهم أعمق تقنيات وأسرار تصوير البورتريه التي سنتناولها تباعاً في الأجزاء القادمة.
مقدمة الكتاب: تصوير البورتريه
منذ أقدم العصور، كان المظهر الخارجي للآخرين، وشخصياتهم، وطرق عيشهم، مصدراً لافتاً للانتباه والافتتان. وقد تُرجم هذا الافتتان إلى رغبة قوية في تحويل الانطباعات عن الأفراد الآخرين إلى سجلات دائمة، أو بعبارة أخرى، إلى إنتاج صور بورتريه.
إن مجال تصوير البورتريه غني ومتنوع للغاية. يمكن أن تكون دراسة البورتريه صورة بسيطة وقوية لرأس، أو شخصية صغيرة تقف أمام منظر طبيعي واسع. البورتريه يتعلق بالمظاهر بقدر ما يتعلق بالأفكار والانطباعات. فالبورتريه الفوتوغرافي المُنظم بطريقة رسمية تشبه اللوحات الفنية قد يبدو متكلفاً، في حين أن لقطة سريعة (سناب شوت) بسيطة غالباً ما تكون صورة حية ومقنعة. يعود السبب في ذلك إلى طبيعة الوسيط الفوتوغرافي نفسه. قال الفنان الواقعي الكبير باول ستراند (Paul Strand) إن المصور لا يبتكر صوراً ذات معنى إلا عندما “يستخدم بطريقة طبيعية وحتمية الخصائص الحقيقية لوسيطه في علاقته بخبرته في الحياة”. يكون التصوير الفوتوغرافي في أضعف حالاته عندما يتم تغيير واقعية المشهد – الذي هو، بعد كل شيء، موضوعه الأساسي – وإعادة تنظيمه بشكل جذري من قبل المصور. يمكن للكاميرا أن تكذب، لكنها على العموم لا تفعل ذلك بشكل مقنع. التصوير الفوتوغرافي هو إلى حد كبير وسيط “هذه اللحظة بالذات”، وأفضل الصور الفوتوغرافية هي غالباً تلك التي تبدو وكأنها تجسد إحساساً قوياً بالحياة الواقعية. وهذا شيء لا يستطيع أي وسيط آخر القيام به. فالرسم هو دائماً نتاج دمج للحظات والانطباعات، بينما التصوير الفوتوغرافي هو لحظة حقيقية واحدة – جزء من الحياة – يختارها المصور ليعطي انطباعه عن حدث أو شخص. في الواقع، يمكن للمصور عادةً التقاط عدة لحظات من هذا القبيل، مما ينتج عنه مجموعة من الخيارات بدلاً من صورة نهائية واحدة.
ومع ذلك، فإن البورتريه ليس مجرد لحظات عابرة ولقطات سريعة عفوية – فهو يتطلب التفكير والتحضير والتأمل والتطبيق. والواقع أن الصور الرائعة يمكن أن تنشأ في الاستوديو وكذلك في المواقع الخارجية. في الواقع، يجب تنفيذ بعض أنواع البورتريه في الاستوديو، كما أثبت ذلك بقوة مصورون مثل إيرفينغ بين (Irving Penn) وريتشارد أفيدون (Richard Avedon). أينما كنت تصور بورتريه، يجب أن تتذكر دائماً أنك تعمل في وسيط مميز جداً. الكاميرا، مثل عين الإنسان، يجب ألا تظل ساكنة ولو للحظة. يجب أن تكون متحركة باستمرار، تتطلع وتبحث، دائماً في سعيها للحصول على أفضل صورة وأكثرها قوة وتأثيراً.
السلف المباشر لتصوير البورتريه كان البورتريه المرسوم (اللوحات). أقدم الأمثلة الباقية من هذه اللوحات هي لوحات مرتبطة بالتوابيت في مصر الرومانية، والتي تعود إلى القرنين الأول والثاني الميلاديين. وبحلول بداية القرن السادس عشر، كان أساتذة عصر النهضة العليا قد أوصلوا البورتريه المرسوم إلى ذروة الكمال. ولكن البورتريه كان يُطلب من قبل الأغنياء وأصحاب النفوذ، الذين طالبوا بأن تُظهر صورهم النبل والوقار والسلطة، وكان على الفنانين تقديم تنازلات لهذه الرغبة. ونتيجة لذلك، عانى معظم الفنانين من نقص في الحرية الإبداعية. بدأت التغيرات الاجتماعية في القرن التاسع عشر في تغيير هذا الوضع، ولكن بحلول ذلك الوقت كان التصوير الفوتوغرافي قد بدأ يحل محل البورتريه المرسوم.
كان رسامو المنمنمات (اللوحات الصغيرة) أول من شعر بضغط المنافسة من الوسيط الجديد، وعلى الرغم من أن النبوءة المفجعة “من اليوم مات الرسم” التي أطلقها الرسام لاروش (Laroche) عند الكشف الرسمي عن الاكتشاف الجديد في باريس عام 1839 لم تتحقق بالكامل، إلا أنها كانت تنطوي على قدر لا بأس به من الحقيقة فيما يتعلق بالبورتريه المرسوم. سرعان ما قضت الصور الفوتوغرافية الجديدة والدقيقة على جميع رسامي البورتريه باستثناء الأفضل منهم.
لم تكن أقدم صور “الداجيروتايب” (Daguerreotypes) مناسبة لتصوير الأشخاص – فلم يكن بإمكان أحد أن يظل ساكناً طوال التعريض الضوئي اللازم الذي استغرق نصف ساعة. ومع ذلك، أدت المواد الكيميائية والعدسات والكاميرات المحسنة بسرعة إلى تقليل الحد الأدنى لوقت التعريض إلى حوالي دقيقة إلى دقيقتين تحت أشعة الشمس الكاملة. وكان لألواح الداجيروتايب عيب خطير آخر: وهو أن كل عملية تعريض ضوئي كانت فريدة من نوعها ولا يمكن استنساخها. تم اختراع أول عملية فوتوغرافية سلبية/إيجابية – عملية الكالوتايب (Calotype) – في نفس العام الذي تم فيه اختراع الداجيروتايب (1839) على يد الإنجليزي ويليام هنري فوكس تالبوت (William Henry Fox Talbot). استخدم عملية الكالوتايب أول فنانين عظماء في العالم لتصوير البورتريه الفوتوغرافي – وهما اسكتلنديان يُدعان ديفيد أوكتافيوس هيل (David Octavius Hill) وروبرت آدمسون (Robert Adamson). جاء التقدم الفوتوغرافي التالي المتعلق بالبورتريه في عام 1851، عندما اخترع فريدريك سكوت آرتشر (Frederick Scott Archer) عملية الكولوديون أو الألواح الرطبة (wet-plate)، والتي يتم فيها تسجيل الصورة السلبية (النيجاتيف) على لوح زجاجي. بالإضافة إلى امتلاكها القدرة على الاستنساخ الذي لا نهاية له، أدت هذه العملية إلى تقصير أوقات التعريض بشكل كبير. على الرغم من أن العملية كانت مرهقة للعمل في الخارج (حيث كان لا بد من تحسيس اللوح وتحيمه وهو لا يزال رطباً، الأمر الذي يتطلب غرفة معتمة متنقلة كاملة في موقع التصوير)، إلا أنها كانت طوق نجاة لمصوري البورتريه الملازمين للاستوديوهات.
ازدهر تصوير البورتريه في الربع الثالث من القرن التاسع عشر، مع حشد من الممارسين العظماء على جانبي المحيط الأطلسي. في أمريكا، حقق ماثيو برادي (Mathew Brady)، وألبرت ساندس ساوثورث (Albert Sands Southworth)، وجوزايا جونسون هاويس (Josiah Johnson Hawes) جميعاً شهرة واسعة، بينما في فرنسا كان إتيان كارجات (Etienne Carjat)، وكاميل سيلفي (Camille Silvy)، ونادار (Nadar) بارزين. وفي إنجلترا، كانت الفنانة التي لا مثيل لها جوليا مارجريت كاميرون (Julia Margaret Cameron) تتربع على القمة بين عامي 1864 و1875.
ومع ذلك، وباستثناء ملحوظ لجوليا مارجريت كاميرون، التي كسرت كل القواعد بلقطاتها المقربة الكبيرة لرؤوس شخصيات مشهورة، وربما لويس كارول (Lewis Carroll)، الذي تبنى أسلوباً أكثر استرخاءً وغير رسمي، فإن تصوير البورتريه في القرن التاسع عشر كان يتألف بشكل أساسي من تكييف أنماط البورتريه المرسوم. فقد عمل غالبية مصوري البورتريه على إدامة صيغة الصور الثابتة والثقيلة نوعاً ما. كانت الدراسة النمطية تتكون من منظور ثلاثي الأرباع (three-quarter view) للشخص الجالس، والذي يكون عادةً على كرسي بذراعين، مع بعض الستائر أو خلفية مرسومة تحاكي البيئة الطبيعية. وعلى الرغم من مثال بعض المبتكرين الملهمين والواقعيين الفوتوغرافيين، استمر هذا النهج “الرسامي” في البورتريه، مع بعض التعديلات والتحسينات الواضحة، من قبل عدد كبير من مصوري البورتريه، طوال النصف الأول من القرن العشرين.
