🎬 ما هو معدل الإطارات السينمائي الأكثر استخدامًا في الأفلام؟

الإجابة هي 24fps 🎞️

يُعتبر 24 إطارًا في الثانية المعيار السينمائي الكلاسيكي، لأنه يعطي الحركة إحساسًا طبيعيًا ومظهرًا قريبًا من الشكل السينمائي الذي اعتدنا عليه في الأفلام.

إذا حابب تتعلم صناعة الأفلام بشكل أكبر، من التصوير والإضاءة إلى الإخراج والمونتاج، ضمن دورة صناعة الأفلام وصناعة المحتوى الشاملة والمدعومة بالذكاء الاصطناعي 🎥🤖

***&***

نعم، 24 إطارًا في الثانية (24 fps) هو المعدل السينمائي التقليدي الأشهر،

لكنه ليس المعدل الوحيد المستخدم في السينما الحديثة. والأدق أن نقول إن 24 fps أصبح جزءًا من اللغة البصرية للسينما؛ لأنه يمنح الحركة مظهرًا مألوفًا ارتبط تاريخيًا بالأفلام السينمائية.
لماذا 24 إطارًا في الثانية؟
عند التصوير السينمائي، الكاميرا تسجل عددًا من الصور المتتابعة في كل ثانية. وعند عرضها بسرعة 24 صورة في الثانية، يدمج الدماغ هذه الصور في حركة مستمرة.
لكن اختيار 24 fps لم يكن سببه فقط شكل الحركة؛ فقد أصبح معيارًا تاريخيًا مع انتقال السينما إلى الصوت المتزامن في أواخر عشرينيات القرن العشرين. كان المعدل يوفر توازنًا عمليًا بين جودة الحركة وكمية الفيلم المستخدمة وسرعة تشغيل الصوت.
أشهر معدلات الإطارات واستخداماتها
معدل الإطارات
الاستخدام الشائع
الإحساس البصري
24 fps
السينما والأفلام الروائية
سينمائي وتقليدي
25 fps
التلفزيون والفيديو في أنظمة PAL، وما زال مستخدمًا في كثير من إنتاجات أوروبا
قريب جدًا من 24 fps
30 fps
التلفزيون والفيديو والبث وبعض المحتوى الرقمي
حركة أكثر سلاسة
50 fps
بعض البث والتصوير عالي الإطارات
حركة أكثر نعومة
60 fps
الفيديو الرقمي، الألعاب، الرياضة وبعض الإنتاجات الحديثة
حركة شديدة السلاسة
120 fps وما فوق
التصوير البطيء Slow Motion
يسمح بإبطاء الحركة عند العرض
24 fps مقابل 30 fps
الفرق ليس أن 24 fps “طبيعي” و30 fps “غير طبيعي”، بل إن لكل منهما مظهرًا مختلفًا.
24 fps:
يعطي الحركة قدرًا أكبر من Motion Blur.
يجعل الحركة تبدو أكثر ارتباطًا باللغة السينمائية التقليدية.
مناسب جدًا للأفلام الروائية والدراما والأعمال السينمائية.
الحركة السريعة قد تبدو أقل سلاسة قليلًا.
30 fps:
يعرض عددًا أكبر من الصور في الثانية.
يعطي حركة أكثر سلاسة ووضوحًا.
شائع في الفيديو والتلفزيون والمحتوى الرقمي.
مناسب للمشاهد التي تحتوي على حركة أو تحريك كاميرا أكثر سرعة.
وماذا عن 25 fps؟
هذه نقطة مهمة جدًا للمصورين وصناع الفيديو العرب والأوروبيين.
25 fps ارتبط تاريخيًا بأنظمة التلفزيون التي تعمل بتردد 50 Hz، ومنها نظام PAL المستخدم على نطاق واسع في أوروبا والشرق الأوسط ومناطق أخرى.
لذلك قد تجد إنتاجًا مصورًا بـ25 fps يبدو قريبًا جدًا من 24 fps، لكنه ليس مطابقًا له.
لماذا تستخدم الأفلام 24 fps رغم وجود معدلات أعلى؟
لأن السلاسة ليست دائمًا الهدف.
عندما يشاهد المشاهد فيلمًا مصورًا بـ24 fps، فإن وجود قدر معين من ضبابية الحركة والتغيرات الزمنية بين الإطارات يعطي الصورة إحساسًا مألوفًا لدى العين نتيجة عقود من اللغة السينمائية.
ولهذا فإن رفع معدل الإطارات لا يعني تلقائيًا أن الصورة أصبحت “أفضل”.
ففيلم روائي مصور بالكامل بـ60 fps قد يبدو شديد النعومة، وقد يفقد جزءًا من الإحساس الذي اعتاد الجمهور ربطه بالسينما التقليدية.
قاعدة مهمة: معدل الإطارات ليس هو سرعة الغالق
هناك خطأ شائع جدًا بين المبتدئين:
24 fps لا تعني أن سرعة الغالق يجب أن تكون 1/24 ثانية.
في التصوير السينمائي تُستخدم غالبًا قاعدة 180 درجة للحصول على مقدار طبيعي من Motion Blur.
عند التصوير بـ24 fps تكون سرعة الغالق الشائعة تقريبًا:
1/48 ثانية
أو أقرب إعداد متاح في كثير من الكاميرات: 1/50 ثانية.
وعند 25 fps:
1/50 ثانية
وعند 30 fps:
1/60 ثانية تقريبًا.
وهذا أحد الأسباب التي تجعل الحركة تبدو طبيعية؛ فالمظهر النهائي يتأثر بتفاعل Frame Rate + Shutter Speed + Motion Blur، وليس بمعدل الإطارات وحده.
ماذا يحدث إذا صورت بـ120 fps؟
هنا تبدأ إمكانيات التصوير البطيء Slow Motion.
مثلًا، إذا صورت حركة بـ120 fps ثم عرضتها في مشروع 24 fps، فإن لديك:
120 ÷ 24 = 5
أي أن الحركة يمكن عرضها بسرعة تقارب خُمس سرعتها الأصلية إذا حافظت على كل الإطارات.
وهكذا تستطيع تصوير:
قطرات الماء.
حركة الرياضيين.
القفز.
حركة الحيوانات والطيور.
تحطم الأشياء.
الرقص.
الانفجارات والمؤثرات.
التفاصيل السريعة التي لا تراها العين بسهولة.
الخلاصة للمصور وصانع الأفلام
يمكن تبسيط الاختيار بهذه الطريقة:
24 fps → سينما ودراما وقصة بصرية
25 fps → إنتاج تلفزيوني/فيديو في بيئات 50 Hz
30 fps → فيديو أكثر سلاسة ومحتوى رقمي وبث
50/60 fps → حركة سريعة، رياضة، فيديو شديد السلاسة
100/120 fps أو أكثر → Slow Motion
والأهم: لا يوجد معدل إطارات “أفضل” بصورة مطلقة. اختيار Frame Rate هو قرار جمالي وتقني في الوقت نفسه، ويجب أن يتوافق مع طبيعة المشهد، والإضاءة، وسرعة الحركة، وسرعة الغالق، ومعدل تحديث المشروع النهائي.
إذا أردنا الحديث عن “الإحساس السينمائي” تحديدًا، فـ24 fps + Shutter قريب من 1/48 أو 1/50 + حركة كاميرا مدروسة + Motion Blur مناسب ما يزال أحد أكثر التركيبات ارتباطًا بالمظهر السينمائي التقليدي.