الأُفْرودة والمونوغرافيا… من جلسة التصوير إلى فلسفة البورتريه

حين تتحوّل ملامح الإنسان إلى مشروع بصري متكامل… بين الفوتوجينيك والتصوير الأحادي اللون والملون، وصولاً إلى التصوير الحسابي والتخليق الحاسوبي

إعداد: فريد ظفور
مجلة فن التصوير – إيليت فوتو آرت

في البدء كانت الكلمة الفنية…
من الجدير ذكره بأن المصور الأردني المبدع :محمد راضي ،تعتبر تجربته الفوتوغرافية متجاوزة حدود التقاط المشهد الجميل، لتدخل في عمق العلاقة بين الإنسان والمكان والذاكرة والثقافة. وما يميزها هو اجتماع الحس الإنساني مع المعرفة العلمية والبحث في الإدراك البصري، إلى جانب حضور دولي في المسابقات والمعارض والتحكيم، ومبادرة معرفية تسعى إلى تطوير ثقافة التصوير الفوتوغرافي عربياً..كيف لا يكون ذلك وهو الذي نما عودة الفوتوغرافي وترعرع على يدي استاذه السوري: بسام الملا،الذي علمه دون ان يكلمه.،يطلب منه التصوير اوتوماتيكيا.ويختار منها صورة وربما لاشيء،ويوم آخر لون معينا الاحمر والرمادي .وآخر  البرتقالي والازرق،او الأخضر والاصفر.. ومنه تعلم دائرة الالوان وتضادها وتجاورها وتقابلها.ناهيك عن تعلمه مباديء التكوين..ومفاهيم الكاميرا ورموزها وأسس التصوير..ومنذ عرفته عبر أعماله كنت ألاحظ عينا فنية تحمل تكوينا وثقافة فنية قل نظيرها..حتى جاء موعد لقاءنا في محراب مدرسة التصوير جائزة حمدان للتصوير( هيبا ).لأكتشف شخصية رزينة ،هادئة،صامته،متفائلة،نظراتها ثاقبة،.متابع كل صغيرة وكبيرة.
بشخصية واثقة تنبض بالحيوية والنشاط.

وهنا لابد من المقدمة: الصورة الواحدة التي تختصر حكاية إنسان

ليس التصوير الفوتوغرافي مجرد عملية تقنية لتسجيل ملامح الوجه أو توثيق لحظة عابرة أمام العدسة، بل هو فنّ يتجاوز حدود الرؤية المباشرة، ليصبح وسيلة لاكتشاف الإنسان وقراءة شخصيته وتاريخه ومشاعره وعلاقته بالمكان والزمان. ومن هنا تتقاطع مجموعة من المفاهيم والممارسات البصرية التي تبدو للوهلة الأولى مستقلة، لكنها تشكّل في جوهرها منظومة متكاملة في صناعة الصورة، وفي مقدمتها: الأُفرودة أو المونوغرافيا (Monograph)، وجلسة التصوير (Photo Session)، ومفهوم الفوتوجينيك (Photogenic)، وتصوير البورتريه (Portrait Photography).

وتزداد أهمية هذه العلاقة عندما نضعها في سياق التحولات التي شهدها فن التصوير، بدءاً من الصورة الأحادية اللون بالأبيض والأسود، مروراً بالتصوير الملون، وصولاً إلى الكاميرات الرقمية والهواتف الذكية، والتصوير الحسابي (Computational Photography)، والتخليق الحاسوبي (Computer-Generated Imagery – CGI).

إننا أمام رحلة فنية وتقنية وفلسفية، تتغير فيها أدوات إنتاج الصورة، بينما يبقى السؤال الجوهري قائماً: كيف يستطيع المصوّر أن يحوّل وجه الإنسان من مجرد موضوع أمام العدسة إلى حكاية بصرية تحمل هويته وذاكرته وروحه؟

أولاً: الأُفرودة والمونوغرافيا… حين يصبح الإنسان موضوعاً لدراسة بصرية متكاملة

يُستخدم مصطلح المونوغرافيا (Monograph) للدلالة على دراسة متخصصة ومتكاملة تتناول موضوعاً واحداً بصورة معمّقة ومنهجية، وقد يكون هذا الموضوع شخصية إنسانية، أو فناناً، أو ظاهرة فنية، أو مدرسة تصويرية، أو تجربة إبداعية محددة.

أما كلمة Monograph فتتكون من أصلين يونانيين: Mono بمعنى واحد، وGraph بمعنى الكتابة أو التسجيل، لتشير إلى عمل يتناول موضوعاً محدداً بتركيز وتفصيل.

وفي المجال الفوتوغرافي، يمكن أن تتخذ المونوغرافيا شكل كتاب بصري أو مشروع تصويري متكامل مخصص لشخصية واحدة، يتجاوز حدود التقاط صورة بورتريه تقليدية، ليقدم مجموعة من الصور المترابطة التي تكشف أبعاد الشخصية المختلفة.

ومن الضروري التمييز بين المونوغرافيا وبين الأُفرودة بوصفها ترجمة أو استعمالاً عربياً محتملاً للمصطلح؛ فالأُفرودة في الاستخدام البحثي تعني العمل المستقل المتخصص، بينما المونوغرافيا هي المصطلح الأكثر شيوعاً في الأدبيات الأكاديمية والفنية.

يمكن أن تتضمن المونوغرافيا الفوتوغرافية:

• صور البورتريه الرسمية والشخصية.
• صوراً تعبيرية تكشف الحالة النفسية والانفعالية.
• صوراً توثق المهنة والبيئة الاجتماعية والثقافية.
• تفاصيل اليدين والعينين وتعابير الوجه.
• صوراً تاريخية وأرشيفية توثق مراحل العمر.
• نصوصاً وشهادات ومقابلات وسيرة ذاتية.
• معالجة بصرية متجانسة تربط الصور ضمن هوية فنية واحدة.

وهنا تتحول الكاميرا من أداة لالتقاط الوجه إلى وسيلة لبناء أرشيف بصري للإنسان.

فالمونوغرافيا ليست بالضرورة صورة واحدة، بل مشروع متكامل يمكن أن يمتد عبر جلسات تصوير متعددة، وأزمنة مختلفة، وأساليب فنية متنوعة، ليقدم رؤية شاملة لشخصية المصوَّر.

ثانياً: الفوتو سيشن Photo Session… المختبر الإبداعي لصناعة البورتريه

جلسة التصوير (Photo Session) هي المرحلة العملية التي يلتقي فيها المصوّر بالشخصية التي يرغب في تصويرها، ضمن إعداد فني وتقني مسبق، يحدد طبيعة الصور وأهدافها وأسلوب تنفيذها.

وقد تكون الجلسة عفوية أو مخططاً لها، قصيرة أو ممتدة، داخل الاستوديو أو في الهواء الطلق، كما يمكن أن تكون جلسة تصوير احترافية مخصصة للأزياء أو الإعلانات أو الشخصيات العامة أو البورتريه الفني.

لكن الفوتو سيشن في التصوير التعبيري ليس مجرد ترتيب للإضاءة والكاميرا والخلفية؛ إنه مساحة للتواصل الإنساني والنفسي بين المصوّر والموديل.

فالمصوّر الناجح لا يكتفي بتوجيه الشخص إلى وضعية معينة، بل يحاول بناء علاقة من الثقة والراحة، تسمح بظهور التعبير الطبيعي، بعيداً عن التصنع والتكلف.

وتتضمن جلسة التصوير عادةً مجموعة من العناصر:

1. الفكرة والرؤية الفنية: تحديد الرسالة التي يرغب المصوّر في إيصالها، وهل يريد صورة شخصية رسمية أم بورتريهاً تعبيرياً أم مشروعاً فنياً متكاملاً.

2. اختيار المكان: الاستوديو، الشارع، الطبيعة، مكان العمل، أو بيئة تحمل دلالة مرتبطة بالشخصية.

3. الإضاءة: اختيار الإضاءة الناعمة أو القاسية أو الجانبية أو الخلفية، بحسب طبيعة الوجه والمزاج البصري المطلوب.

4. التكوين والزاوية: اختيار زاوية التصوير، والمسافة البؤرية، وعمق المجال، وتوزيع العناصر داخل الإطار.

5. التواصل والتوجيه: مساعدة الشخص المصوَّر على التعبير عن ذاته من خلال النظرات والحركة والوضعيات وتعابير الوجه.

6. الاختيار والمعالجة: مراجعة اللقطات وانتقاء الصور الأكثر تعبيراً، ثم معالجتها وفق الرؤية الفنية.

ومن هنا، يمكن اعتبار الفوتو سيشن مرحلة إنتاجية، بينما المونوغرافيا مشروع فكري وفني أوسع قد تكون جلسات التصوير إحدى أدواته الأساسية.

ثالثاً: الفوتوجينيك Photogenic… هل يولد الإنسان جميلاً أمام الكاميرا؟

يُعد مفهوم الفوتوجينيك (Photogenic) من أكثر المفاهيم إثارة للاهتمام في عالم البورتريه.

ويُقصد به قابلية الشخص أو الموضوع للظهور بصورة جذابة أو مؤثرة أمام الكاميرا، سواء من حيث ملامح الوجه أو التعبير أو طريقة تفاعل الضوء مع البشرة والعينين والتفاصيل.

لكن هل الفوتوجينيك صفة جمالية ثابتة يولد بها الإنسان؟

الإجابة أكثر تعقيداً من ذلك.

فالشخص الذي يبدو جميلاً في الحياة الواقعية ليس بالضرورة أن يظهر بالصورة ذاتها أمام العدسة، والعكس صحيح. إذ إن الكاميرا لا ترى الإنسان كما تراه العين البشرية تماماً؛ فهي تسجل إسقاطاً ثنائي الأبعاد لمشهد ثلاثي الأبعاد، وتتأثر رؤيتها بالعدسة والمسافة والإضاءة والتكوين والتعريض والمنظور.

وهناك عوامل متعددة تؤثر في المظهر الفوتوجيني:

• طبيعة ملامح الوجه وتناسقها.
• زاوية التصوير والمسافة بين الكاميرا والشخص.
• نوع العدسة والبعد البؤري.
• اتجاه الضوء ودرجة نعومته.
• تعابير الوجه والنظرات.
• وضعية الرأس والجسم.
• لون الخلفية وتباينها مع الشخصية.
• المعالجة الرقمية والاختيارات اللونية.

ومن الأخطاء الشائعة الاعتقاد بأن الفوتوجينيك يعني الجمال التقليدي أو المثالية الجسدية؛ فهناك وجوه تحمل تجاعيد الزمن وآثار التجربة الإنسانية، لكنها تمتلك حضوراً بصرياً استثنائياً.

قد تكون التجاعيد، ونظرات العيون، وآثار التعب، وخطوط الوجه أكثر قدرة على التعبير عن شخصية الإنسان من ملامح مثالية خالية من التفاصيل.

وهنا تظهر عبقرية المصوّر: أن يكتشف الجمال التعبيري، لا أن يبحث عن الجمال النمطي وحده.

رابعاً: تصوير البورتريه Portrait Photography… من تسجيل الملامح إلى قراءة الشخصية

البورتريه هو أحد أقدم وأهم الأجناس الفنية في تاريخ التصوير الفوتوغرافي، وهو فن تصوير الإنسان بقصد إبراز ملامحه وتعبيراته وشخصيته وهويته.

ولا يقتصر البورتريه على الوجه وحده، فقد يشمل الرأس والكتفين، أو الجزء العلوي من الجسم، أو الجسد كاملاً، أو صورة بيئية تظهر الإنسان في محيطه المهني والاجتماعي.

وتتعدد أنواعه بحسب الغاية والأسلوب:

البورتريه التقليدي: يركز على الملامح والهوية، وغالباً ما يستخدم في الصور الشخصية والرسمية.

البورتريه الفني: يمنح الأولوية للرؤية الإبداعية والتكوين والضوء والرمز والتعبير.

البورتريه البيئي: يصوّر الإنسان داخل المكان الذي يعمل أو يعيش فيه، بحيث يصبح المحيط جزءاً من حكايته.

البورتريه الوثائقي: يسجل ملامح الأشخاص وحياتهم وظروفهم الاجتماعية والتاريخية.

البورتريه النفسي: يحاول الكشف عن الحالة الداخلية للشخصية من خلال النظرة والتعبير والإضاءة والتكوين.

البورتريه المفاهيمي: يستخدم الرموز والعناصر البصرية والتجريد لتقديم فكرة تتجاوز التسجيل المباشر للوجه.

وفي هذا السياق، لا تكون الصورة الناجحة بالضرورة هي الأكثر جمالاً من الناحية التقنية، بل تلك التي تترك أثراً في المتلقي، وتجعله يتوقف أمام الوجه محاولاً قراءة ما وراءه.

فالعين في البورتريه ليست مجرد عنصر تشريحي، بل نافذة تعبيرية، والضوء ليس مجرد وسيلة لإظهار التفاصيل، بل لغة تشكيلية قادرة على تحويل الوجه إلى مساحة من الدراما البصرية.

خامساً: العلاقة بين المونوغرافيا والفوتو سيشن والفوتوجينيك والبورتريه

على الرغم من اختلاف هذه المصطلحات، فإنها تلتقي ضمن سلسلة إبداعية مترابطة، يمكن فهمها من خلال وظائفها المختلفة.

• المونوغرافيا: الإطار الفكري والبحثي الذي يجمع المشروع حول شخصية أو موضوع واحد.
• الفوتو سيشن: عملية الإنتاج والتصوير التي تُنفذ خلالها اللقطات.
• الفوتوجينيك: إحدى الخصائص البصرية والتعبيرية التي تساعد على ظهور الشخص بصورة مؤثرة أمام الكاميرا.
• البورتريه: الجنس الفوتوغرافي الذي يتجسد من خلاله تصوير الشخصية وإبراز هويتها وملامحها.

وبذلك يمكن أن تكون جلسة التصوير الواحدة بداية لمشروع مونوغرافي، وأن تنتج عنها مجموعة من صور البورتريه، وأن يكتشف المصوّر خلالها جوانب فوتوجينيكية لم تكن ظاهرة في اللقاء الأول.

ولنأخذ مثالاً افتراضياً: إذا أراد مصوّر إعداد دراسة فوتوغرافية عن فنان تشكيلي، فإنه يبدأ بالبحث في سيرته وتجربته، ثم يضع تصوراً لمونوغرافيا بصرية، وينفذ عدة جلسات تصوير داخل مرسم الفنان وخارجه، ويلتقط صوراً لبورتريهه وأدواته ولوحاته ويديه أثناء العمل.

وبعد ذلك يجمع الصور وينظمها ضمن تسلسل بصري وسردي، لتصبح وثيقة فنية متكاملة عن الفنان وعالمه الإبداعي.

وهنا تتكامل المفاهيم الأربعة في مشروع واحد.

سادساً: البورتريه الأحادي اللون… الأبيض والأسود بوصفه لغة للذاكرة والدراما

يمتلك التصوير الأحادي اللون (Monochrome Photography) مكانة خاصة في تاريخ فن البورتريه.

فمنذ البدايات الأولى للفوتوغرافيا، كان الأبيض والأسود هو اللغة الأساسية التي سجلت وجوه البشر وملامح المدن والحياة اليومية.

وقد منح هذا الأسلوب المصوّر قدرة استثنائية على التركيز على العناصر الجوهرية للصورة، بعيداً عن تعدد الألوان وتشتت الانتباه.

إن الأبيض والأسود ليس مجرد إزالة للألوان من الصورة، بل هو إعادة بناء للعلاقة بين الضوء والظل، وبين المساحات الفاتحة والداكنة، وبين التفاصيل والفراغ.

وفي تصوير الوجوه، تظهر أهمية التدرجات اللونية الرمادية في إبراز:

• ملمس البشرة والتجاعيد.
• عمق العينين واتجاه النظرة.
• الخطوط التعبيرية للوجه.
• التباين بين الضوء والظل.
• الإحساس بالزمن والذاكرة.
• البعد النفسي والدرامي للشخصية.

وتحضر هنا فلسفة المصور الأمريكي أنسل آدامز (Ansel Adams)، ولا سيما نظام المناطق (Zone System)، الذي أسهم في تطوير فهم المصور للعلاقة بين التعريض والتدرج النغمي والسيطرة على التفاصيل في مناطق الظل والإضاءة.

ومع أن نظام المناطق ارتبط بصورة أساسية بالتصوير الأبيض والأسود، فإن مبادئ التحكم بالتعريض والمدى النغمي ما زالت ذات أهمية في التصوير الرقمي المعاصر.

ومن الناحية الفنية، لا يعني الأبيض والأسود غياب اللون عن الوعي البصري، بل يعني استبدال العلاقات اللونية بعلاقات نغمية تقوم على درجات السطوع والتباين والملمس.

ولهذا قد يصبح البورتريه الأحادي اللون أكثر قدرة على التعبير عن شخصية مسنّة، أو فنان يحمل تاريخاً طويلاً، أو إنسان يعيش تجربة استثنائية، حيث تتحول التجاعيد إلى خرائط للذاكرة، والظلال إلى لغة للصمت.

سابعاً: البورتريه الملون… حين يصبح اللون عنصراً في بناء الشخصية

مع تطور تقنيات التصوير الملون، اتسعت الإمكانات التعبيرية للبورتريه، وأصبح اللون عنصراً أساسياً في تشكيل المعنى، وليس مجرد إضافة جمالية.

فاللون قادر على خلق حالة نفسية معينة، وتحديد طبيعة الشخصية، وإبراز البيئة الثقافية والاجتماعية التي تنتمي إليها.

في البورتريه الملون، يمكن للمصوّر توظيف:

الألوان الدافئة: لإنتاج إحساس بالحميمية والحيوية والقرب الإنساني.

الألوان الباردة: لإيصال الهدوء أو العزلة أو التأمل أو الغموض.

التباين اللوني: لإبراز الشخصية وفصلها عن الخلفية.

التناغم اللوني: لبناء وحدة بصرية متماسكة بين الملابس والبشرة والمكان والإضاءة.

الألوان التكميلية: لخلق توتر بصري وحيوية داخل التكوين.

كما أن درجات لون البشرة تحتاج إلى عناية خاصة في التصوير، لأنها ترتبط بتوازن اللون الأبيض (White Balance)، ومصدر الإضاءة، وخصائص المستشعر، وملف الألوان المستخدم.

وهنا ينبغي التمييز بين جمال اللون الطبيعي وبين المبالغة في المعالجة الرقمية التي قد تؤدي إلى فقدان الهوية اللونية الحقيقية للوجه.

فالبورتريه الملون الناجح لا يفرض لوناً على الشخصية، بل يجعل اللون جزءاً من لغتها البصرية.

ثامناً: التصوير الرقمي… تحوّل الكاميرا من التسجيل الكيميائي إلى المعالجة الإلكترونية

أحدث التصوير الرقمي (Digital Photography) تحولاً جذرياً في تاريخ الفوتوغرافيا، إذ انتقل إنتاج الصورة من الاعتماد على الفيلم والمواد الكيميائية إلى المستشعرات الإلكترونية والمعالجة الرقمية.

وتعتمد الكاميرات الرقمية الحديثة على مستشعرات مثل CMOS، وأحياناً CCD في الأجيال والتطبيقات السابقة، لتحويل الضوء الساقط على المستشعر إلى إشارات كهربائية يجري تحويلها إلى بيانات رقمية.

وتتكون الصورة الرقمية من وحدات بكسل (Pixels)، تحمل معلومات عن السطوع واللون، وتُعالج لاحقاً بواسطة معالجات الصور داخل الكاميرا أو عبر برامج الحاسوب.

وقد انعكس هذا التطور بصورة مباشرة على تصوير البورتريه، حيث أصبحت الكاميرات توفر إمكانات متقدمة، منها:

• التركيز التلقائي على العين والوجه.
• التعرف على الأشخاص وتتبع حركتهم.
• التحكم الدقيق في حساسية ISO.
• التصوير بصيغ RAW وJPEG وHEIF.
• توسيع المدى الديناميكي.
• معالجة الضوضاء الرقمية.
• محاكاة الأفلام التقليدية وأنماط الألوان.
• تسجيل الفيديو والصور الثابتة ضمن نظام تصوير واحد.

وأصبح المصوّر قادراً على مراجعة الصور فور التقاطها، وتعديل التعريض والألوان والتباين، وانتقاء أفضل اللقطات من جلسة التصوير.

لكن هذا التطور لا يلغي أهمية المعرفة البصرية؛ فالكاميرا الأكثر تطوراً لا تستطيع وحدها إنتاج بورتريه يحمل روحاً إنسانية.

تاسعاً: تصوير البورتريه بالهواتف النقالة… الكاميرا التي أصبحت في متناول الجميع

لم يعد تصوير البورتريه حكراً على كاميرات DSLR أو الكاميرات عديمة المرآة (Mirrorless)، فقد أصبحت الهواتف الذكية أدوات تصوير متطورة تمتلك قدرات معالجة مدهشة.

وتعتمد الهواتف الحديثة على مجموعة من التقنيات، منها تعدد العدسات، والمستشعرات الصغيرة عالية الكثافة، والتثبيت البصري والإلكتروني، وخوارزميات تحسين الصورة.

ومن أبرز التقنيات المستخدمة في تصوير الوجوه:

وضع البورتريه (Portrait Mode): يعتمد على تقدير العمق وعزل الخلفية لإنتاج تأثير قريب من عمق المجال الضحل الذي تحققه العدسات الفوتوغرافية.

العزل الحسابي للخلفية: تستخدم الخوارزميات خرائط العمق وتقنيات التعرف على العناصر لفصل الشخص عن محيطه.

التصوير الليلي: يجمع عدة تعريضات أو إطارات لتحسين الإضاءة وتقليل الضوضاء.

التصوير متعدد الإطارات: يدمج الهاتف معلومات من عدة صور للحصول على تفاصيل ومدى ديناميكي أفضل.

التعرف على الوجه والعين: يساعد على تثبيت التركيز والتعريض على الشخصية.

المعالجة اللونية الذكية: تعمل على تحسين توازن اللون الأبيض ودرجات البشرة والتباين.

ومع ذلك، فإن تصوير البورتريه بالهاتف يحتاج إلى فهم زاوية التصوير والمسافة والإضاءة؛ لأن العدسات ذات الزاوية الواسعة، عند استخدامها من مسافة قريبة، قد تسبب تشوهاً منظورياً في ملامح الوجه.

وهنا تظهر أهمية الابتعاد عن الشخص واختيار زاوية مناسبة، واستخدام العدسة الملائمة بحسب قدرات الجهاز.

لقد أصبحت الهواتف مختبراً فوتوغرافياً صغيراً، يجمع بين الالتقاط والمعالجة والتحرير والنشر، في جهاز واحد.

عاشراً: التصوير الحسابي Computational Photography… عندما تصبح الخوارزمية شريكاً في صناعة الصورة

يُعد التصوير الحسابي (Computational Photography) من أهم التحولات التقنية والفكرية في التصوير المعاصر.

ففي التصوير التقليدي، تعتمد الصورة بدرجة كبيرة على الضوء الذي يصل إلى المستشعر عبر العدسة، وعلى إعدادات التعريض والتركيز والخصائص الفيزيائية للكاميرا.

أما في التصوير الحسابي، فإن الصورة النهائية لا تكون بالضرورة نتيجة تعريض واحد، بل قد تكون حصيلة عمليات حسابية تجمع وتحلل وتدمج بيانات مأخوذة من عدة إطارات أو مستشعرات أو مصادر معلومات.

وتشمل تقنياته:

1. دمج التعريضات (HDR): الجمع بين صور ذات تعريضات مختلفة للحصول على تفاصيل أفضل في المناطق الساطعة والداكنة.

2. التركيز المكدّس (Focus Stacking): دمج عدة صور ذات مستويات تركيز مختلفة لتوسيع نطاق الوضوح.

3. التكديس متعدد الإطارات (Multi-frame Processing): دمج عدة لقطات لتقليل الضوضاء وتحسين التفاصيل.

4. تقدير العمق (Depth Estimation): تحليل المشهد لتحديد المسافات النسبية بين العناصر، واستخدام ذلك في العزل والتأثيرات البصرية.

5. إعادة بناء الصورة (Image Reconstruction): استخدام الخوارزميات لاستعادة المعلومات أو تحسينها وفق نماذج حسابية محددة.

6. التصوير الفائق الدقة (Super-resolution): إنتاج تفاصيل إضافية تقديرية من خلال تحليل صور متعددة أو استخدام نماذج معالجة متقدمة.

وفي البورتريه، أصبح التصوير الحسابي قادراً على إنتاج صور ذات خلفية معزولة وإضاءة محسنة وتفاصيل دقيقة، حتى في الأجهزة التي لا تمتلك مستشعرات كبيرة أو عدسات احترافية.

لكن ثمة سؤالاً فلسفياً مهماً: هل ما نراه في الصورة هو ما سجلته الكاميرا بالفعل، أم أنه ما أعادت الخوارزمية بناءه وتفسيره؟

إن هذا السؤال يفتح الباب أمام نقاش أوسع حول العلاقة بين التسجيل الفوتوغرافي والمعالجة الحاسوبية، وبين الحقيقة البصرية والتفسير الخوارزمي.

الحادي عشر: التخليق الحاسوبي CGI والذكاء الاصطناعي… من تصوير الواقع إلى بناء واقع بصري جديد

إذا كان التصوير الحسابي يهدف غالباً إلى تحسين عملية التقاط الصورة أو إعادة بنائها اعتماداً على بيانات ضوئية مسجلة، فإن التخليق الحاسوبي (Computer-Generated Imagery – CGI) يمثل مجالاً أوسع لإنشاء الصور والمشاهد والعناصر البصرية بواسطة الحاسوب.

ويُستخدم التخليق الحاسوبي في السينما والألعاب والإعلانات والفنون الرقمية، كما أصبح حاضراً في تصميم البورتريه الفني والتجارب البصرية المعاصرة.

ومن المهم التمييز بين عدة مفاهيم:

التصوير الحسابي: معالجة الصور الملتقطة وتحسينها أو دمجها اعتماداً على البيانات التي تجمعها الكاميرا.

التخليق الحاسوبي CGI: إنشاء عناصر أو مشاهد أو صور باستخدام برامج وتقنيات الحاسوب، وقد تكون ثلاثية الأبعاد أو ثنائية الأبعاد.

الذكاء الاصطناعي التوليدي (Generative AI): استخدام نماذج مدربة لإنتاج صور جديدة انطلاقاً من أوصاف نصية أو صور مرجعية أو مدخلات أخرى.

التركيب الرقمي (Digital Compositing): دمج عدة صور أو عناصر بصرية في مشهد واحد متكامل.

وفي مجال البورتريه، يمكن استخدام هذه التقنيات لإنتاج خلفيات افتراضية، أو إعادة بناء بيئات تاريخية، أو ابتكار عوالم فنية، أو تحويل صورة شخصية إلى عمل بصري مفاهيمي.

وقد أصبح بالإمكان إنشاء بورتريه رقمي لا يعتمد بالكامل على تصوير مشهد واقعي أمام الكاميرا، بل يجمع بين صورة حقيقية وعناصر ثلاثية الأبعاد وإضاءة افتراضية وخلفيات مولدة حاسوبياً.

لكن هذا التطور يفرض مسؤولية مهنية وأخلاقية على المصوّر والفنان، خاصة عندما تكون الصورة مرتبطة بشخصية حقيقية أو وثيقة تاريخية أو عمل صحفي.

فمن الضروري التمييز بين الصورة الفوتوغرافية الموثقة، والصورة المعالجة، والصورة المركبة، والصورة المولدة بالذكاء الاصطناعي.

إن الشفافية في توضيح طبيعة الصورة لم تعد مسألة تقنية فقط، بل أصبحت جزءاً من أخلاقيات المهنة ومصداقية الخطاب البصري.

الثاني عشر: المونوغرافيا الفوتوغرافية في العصر الرقمي… من ألبوم الصور إلى الأرشيف الذكي

لقد تغير مفهوم المونوغرافيا الفوتوغرافية مع انتقال الصورة إلى البيئة الرقمية.

فبعد أن كانت المشاريع المونوغرافية تعتمد على الألبومات المطبوعة والكتب والمعارض، أصبح بالإمكان إنشاء أرشيف بصري رقمي متكامل، يضم الصور والفيديو والتسجيلات الصوتية والنصوص والوثائق والسير الذاتية.

ويمكن أن تتطور المونوغرافيا إلى مشروع متعدد الوسائط (Multimedia Monograph)، يتيح للمتلقي الانتقال بين مراحل حياة الشخصية، ومشاهدة صورها التاريخية، والاستماع إلى مقابلاتها، وقراءة تجربتها، ومقارنة ملامحها عبر الزمن.

كما يمكن الاستفادة من تقنيات قواعد البيانات والوسوم الوصفية (Metadata) والتعرف على الوجوه، مع مراعاة الخصوصية والموافقات اللازمة، لتنظيم الأرشيف وتسهيل البحث والاسترجاع.

وهنا يمكن للمصور أن يبني مشروعاً يتجاوز حدود الصورة المفردة، ليصبح مرجعاً بصرياً وثقافياً وتاريخياً.

ومن وجهة نظرنا، فإن هذا النوع من المشاريع يحمل قيمة خاصة في توثيق الفنانين والمصورين والأدباء والمثقفين والحرفيين والشخصيات التي أسهمت في تشكيل الذاكرة الثقافية والاجتماعية.

الثالث عشر: نحو منهجية جديدة لإنتاج مشروع بورتريه مونوغرافي

يمكن للمصور المحترف أن يجمع المفاهيم السابقة ضمن منهجية عمل متكاملة، تبدأ من البحث وتنتهي بالأرشفة والنشر.

المرحلة الأولى: البحث والتوثيق

جمع المعلومات المتعلقة بالشخصية، ودراسة سيرتها وتجربتها وبيئتها، وتحديد الرسالة الأساسية للمشروع.

المرحلة الثانية: بناء الفكرة البصرية

اختيار الأسلوب الفني، وتحديد ما إذا كان المشروع سيعتمد الأبيض والأسود أو اللون أو المزج بينهما.

المرحلة الثالثة: إعداد جلسات التصوير

تحديد المواقع والإضاءة والعدسات والملابس والخلفيات، والتنسيق مع الشخصية المصوَّرة.

المرحلة الرابعة: اكتشاف الفوتوجينيك

التعرف على الزوايا والتعابير والظروف الضوئية التي تبرز الشخصية بصورة طبيعية ومؤثرة.

المرحلة الخامسة: إنتاج البورتريه

التقاط صور متنوعة، تجمع بين الصورة الرسمية والتعبيرية والبيئية والوثائقية والمفاهيمية.

المرحلة السادسة: المعالجة الرقمية

اختيار المعالجة المناسبة، سواء أكانت تقليدية رقمية أم حسابية أم تركيبية، مع المحافظة على هوية الشخصية وصدق المشروع بحسب غايته.

المرحلة السابعة: بناء المونوغرافيا

ترتيب الصور في تسلسل سردي، وإضافة النصوص والشهادات والبيانات التاريخية، وإنتاج كتاب أو معرض أو أرشيف رقمي.

وهكذا يصبح المشروع وحدة فنية وفكرية، تتكامل فيها الصورة والكلمة والذاكرة والتقنية.

خاتمة: من عدسة ترى الوجه إلى خوارزمية تعيد تشكيل الرؤية

إن العلاقة بين الأُفرودة والمونوغرافيا والفوتو سيشن والفوتوجينيك والبورتريه ليست مجرد علاقة بين مصطلحات متجاورة في قاموس التصوير، بل هي علاقة بين الفكرة والإنتاج والتعبير والنتيجة البصرية.

فالمونوغرافيا تمنح المشروع عمقه البحثي والتوثيقي، وجلسة التصوير توفر فضاءه الإنتاجي، والفوتوجينيك يكشف إمكانات الحضور أمام العدسة، بينما يمنح البورتريه هذه العناصر شكلها الفني والإنساني.

ومع تطور التصوير الأحادي اللون والملون، ثم انتقال الصورة إلى العالم الرقمي والهواتف الذكية والتصوير الحسابي والتخليق الحاسوبي والذكاء الاصطناعي التوليدي، لم تعد الكاميرا وحدها صاحبة القرار في بناء الصورة؛ فقد أصبحت المعالجة والخوارزمية والبيانات والبرمجيات أطرافاً فاعلة في تشكيل الرؤية المعاصرة.

ومع ذلك، تبقى هناك حقيقة لا تستطيع أي تقنية أن تلغيها: أن الصورة العظيمة لا تُقاس بعدد البكسلات، ولا بدقة المستشعر، ولا بقدرة الخوارزمية على إزالة العيوب، بل بقدرتها على الوصول إلى الإنسان.

فقد تكون صورة بالأبيض والأسود، التُقطت بكاميرا بسيطة، أكثر صدقاً وتأثيراً من صورة رقمية فائقة الدقة، إذا استطاعت الأولى أن تكشف ما تخفيه الملامح من تجربة وذاكرة ومشاعر.

إن مستقبل البورتريه لن يكون صراعاً بين الكاميرا والحاسوب، ولا بين الصورة الواقعية والصورة المولدة، بل مساحة للتكامل بين الرؤية الإنسانية والابتكار التقني.

فالعدسة تسجل الضوء، والخوارزمية تعالج البيانات، والفنان يمنح الصورة معناها.

وفي نهاية المطاف، تبقى الصورة الحقيقية في عمقها الإنساني أكثر من مجرد وجه أمام الكاميرا؛ إنها سيرة تختصرها نظرة، وذاكرة تختزنها ملامح، وحكاية يستطيع الضوء أن يرويها دون أن ينطق بكلمة.

إعداد: فريد ظفور
مجلة فن التصوير – إيليت فوتو آرت