فيما يلي قائمة مرجعية (Glossary) لأحجام اللقطات السينمائية والفوتوغرافية، مع المصطلح الإنكليزي، والمقابل العربي الأكثر شيوعًا، وشرح مختصر لكل منها:
  English Term -المصطلح العربي- الشرح المختصر

Extreme Long Shot (ELS)
اللقطة البعيدة جدًا
تُظهر المشهد العام على مساحة واسعة جدًا، ويبدو الشخص صغيرًا جدًا بالنسبة للبيئة المحيطة. تُستخدم لتحديد المكان أو إظهار العزلة أو ضخامة المشهد.
Very Long Shot (VLS)
اللقطة البعيدة للغاية
تُظهر الجسم كاملًا مع مساحة كبيرة من البيئة المحيطة، وتُستخدم لتقديم المكان وإظهار العلاقة بين الشخصية والفضاء.
Long Shot (LS)
اللقطة البعيدة أو اللقطة العامة
تُظهر الشخص كاملًا من الرأس إلى القدم مع جزء واضح من الخلفية، وتُستخدم لإبراز حركة الشخصية داخل المكان.
Full Shot (FS)
اللقطة الكاملة
تُظهر الشخص كاملًا من الرأس حتى القدمين، مع تركيز أكبر على الشخصية مقارنة باللقطة العامة.
Medium Long Shot (MLS)
اللقطة المتوسطة البعيدة (لقطة الثلاثة أرباع)
تُظهر الشخص من الركبتين إلى الرأس، وهي شائعة في الأفلام الدرامية.
Medium Shot (MS)
اللقطة المتوسطة
تُظهر الشخص من الخصر إلى الرأس، وهي أكثر اللقطات استخدامًا في الحوار والمقابلات.
Medium Close-up (MCU)
اللقطة المتوسطة القريبة
تُظهر الشخص من الصدر أو الكتفين إلى الرأس، وتبرز تعابير الوجه مع الاحتفاظ بجزء من لغة الجسد.
Close-up (CU)
اللقطة القريبة
تُركز على الوجه أو على عنصر محدد لإظهار المشاعر أو التفاصيل المهمة.
Big Close-up (BCU)
اللقطة القريبة الكبيرة
تُظهر الوجه بالكامل تقريبًا مع تقليل الخلفية، وتُستخدم لإبراز الانفعالات القوية.
Extreme Close-up (ECU)
اللقطة القريبة جدًا أو اللقطة فائقة القرب
تُركز على جزء صغير جدًا مثل العين أو الشفاه أو الإصبع، لإبراز التفاصيل الدقيقة أو خلق التوتر الدرامي.
Insert Shot
لقطة الإدراج
لقطة قريبة جدًا لعنصر مهم داخل المشهد، مثل مفتاح أو رسالة أو ساعة.
Cut-in
لقطة داخلية تفصيلية
تنتقل من اللقطة الرئيسية إلى تفصيل داخلها لإبراز عنصر معين.
Cutaway Shot
لقطة انتقالية أو لقطة جانبية
تُظهر عنصرًا خارج الحدث الرئيسي، مثل رد فعل الجمهور أو منظر خارجي، ثم تعود إلى المشهد الأساسي.
Two Shot
لقطة لشخصين
تضم شخصيتين داخل الإطار، وتُستخدم بكثرة في الحوارات.
Three Shot
لقطة لثلاثة أشخاص
تجمع ثلاث شخصيات في إطار واحد لإظهار العلاقة بينها.
Group Shot
لقطة جماعية
تُظهر مجموعة من الأشخاص داخل إطار واحد.
Over-the-Shoulder Shot (OTS)
لقطة فوق الكتف
تُصوَّر من خلف كتف أحد الأشخاص باتجاه الشخص الآخر، وتُستخدم في الحوارات.
Point of View Shot (POV)
لقطة من وجهة النظر
تُظهر ما تراه الشخصية وكأن المشاهد ينظر بعينيها.
ملاحظة اصطلاحية
في المراجع السينمائية الحديثة يُفضَّل التمييز بين:
Shot Size = حجم اللقطة.
Camera Angle = زاوية التصوير.
Camera Framing = تأطير اللقطة.
وبالنسبة للمعاجم الأكاديمية، يُستحسن اعتماد الترتيب القياسي التالي لأحجام اللقطات:
Extreme Long Shot (ELS) – اللقطة البعيدة جدًا.
Very Long Shot (VLS) – اللقطة البعيدة للغاية.
Long Shot (LS) – اللقطة البعيدة (العامة).
Full Shot (FS) – اللقطة الكاملة.
Medium Long Shot (MLS) – اللقطة المتوسطة البعيدة.
Medium Shot (MS) – اللقطة المتوسطة.
Medium Close-up (MCU) – اللقطة المتوسطة القريبة.
Close-up (CU) – اللقطة القريبة.
Big Close-up (BCU) – اللقطة القريبة الكبيرة.
Extreme Close-up (ECU) – اللقطة القريبة جدًا.
وهذا الترتيب هو الأكثر اعتمادًا في مدارس السينما والتلفزيون والإنتاج المرئي، ويصلح للنشر ضمن معجم أو كتاب أكاديمي متخصص في التصوير الفوتوغرافي والسينمائي.
**&***
تكوين الإطار (Framing) هو أحد أهم مبادئ التكوين البصري في التصوير الفوتوغرافي والسينمائي، ويُقصد به الطريقة التي يرتب بها المصور عناصر المشهد داخل حدود الصورة أو الكادر (Frame) بحيث تصبح الصورة أكثر توازنًا وجمالًا، وتوصل رسالة بصرية واضحة للمشاهد.
يُعد تكوين الإطار لغة بصرية مشتركة بين التصوير الفوتوغرافي والسينما والفيديو، إلا أن السينما تضيف إليه عنصر الزمن والحركة، مما يجعله أكثر تعقيدًا.
أولًا: ما هو الإطار (Frame)؟
الإطار هو الحدود المرئية التي تحتوي الصورة، أي المساحة التي يراها المشاهد.
كل ما يدخل داخل هذا المستطيل يصبح جزءًا من القصة، وكل ما يبقى خارجه لا يراه المشاهد.
ولهذا يقول المخرجون:السينما هي فن الاختيار، وما لا تضعه داخل الإطار لا وجود له بالنسبة للمشاهد.
ثانيًا: أهداف تكوين الإطار.يهدف تكوين الإطار إلى:توجيه عين المشاهد.إبراز العنصر الرئيسي.خلق توازن بصري.بناء العمق.نقل الشعور النفسي.إيصال الرسالة الدرامية.التحكم بما يراه المشاهد وما لا يراه.
ثالثًا: العناصر الأساسية لتكوين الإطار
1- اختيار العنصر الرئيسي (Subject)
يجب أن يعرف المصور أولًا:
أهم شيء في الصورة.قد يكون: -شخصًا- وجهًا-طائرًا- زهرة – مبنى – سيارة

بعدها تُبنى بقية عناصر الكادر لخدمة هذا العنصر.
2- تحديد زاوية التصوير
زاوية الكاميرا تغيّر معنى الصورة.
مثلًا:
Eye Level → إحساس طبيعي.
Low Angle → قوة وهيبة.
High Angle → ضعف أو عزلة.
Bird’s Eye View → منظور شامل.
Dutch Angle → توتر وعدم استقرار.
3- اختيار حجم اللقطة
حجم اللقطة يؤثر في علاقة المشاهد بالموضوع.

Extreme Long Shot
Long Shot
Medium Shot
Close-up
Extreme Close-up
1- قاعدة الأثلاث (Rule of Thirds)
تقسم الصورة إلى:ثلاثة أجزاء أفقية،ثلاثة أجزاء عمودية.فينتج:
9 مربعات.وتوضع العناصر المهمة عند نقاط التقاطع.وهذه أكثر قاعدة استخدامًا عالميًا.
2- الخطوط القائدة (Leading Lines)
3- التأطير الطبيعي (Natural Framing)
4- التوازن (Balance)
الصورة يجب ألا تميل بصريًا إلى جهة واحدة.
أنواعه:
توازن متماثل (Symmetrical)
توازن غير متماثل (Asymmetrical)
5- التناظر (Symmetry)
6- العمق (Depth)
المقدمة (Foreground)
الوسط (Midground)
الخلفية (Background)
7- المساحة السلبية (Negative Space)
8- المسافة أمام الحركة (Lead Room)
9- مساحة النظر (Looking Room)
10- مركز الاهتمام (Focal Point)
يدخل في تكوين الإطار السينمائي:
Blocking
تنظيم حركة الممثلين داخل الكادر.
Camera Movement
مثل:
Pan
Tilt
Dolly
Truck
Crane
Handheld
Steadicam
Gimbal
كل حركة تغيّر الإحساس بالمشهد.
Composition in Motion
أي الحفاظ على جمال التكوين أثناء الحركة.
العدسات الواسعة (Wide)
العدسات القياسية (Standard)
العدسات المقربة (Telephoto)

*خلاصة: تكوين الإطار
تكوين الإطار ليس مجرد ترتيب عناصر داخل مستطيل، بل هو فن توجيه عين المشاهد وبناء المعنى البصري. في التصوير الفوتوغرافي يركّز على تجميد لحظة متوازنة ومعبرة، بينما في السينما والفيديو يمتد ليشمل الحركة والزمن والعلاقة بين اللقطات، مما يجعل الإطار أداة سردية أساسية. إن إتقان مبادئ مثل قاعدة الأثلاث، والخطوط القائدة، والتأطير الطبيعي، والتوازن، والعمق، والمساحات السلبية، إلى جانب فهم تأثير العدسات وزوايا التصوير وحركة الكاميرا، يمنح المصور أو مدير التصوير القدرة على تحويل المشهد العادي إلى صورة أو لقطة ذات تأثير بصري ودرامي عميق..