«الرمز والدلالة»… حين تتحول الصورة من شكلٍ إلى معنى
قراءة في تجربة الفنان عبدالرضا عناد وعلاقة الرمز بالفن والأدب والتصوير الفوتوغرافي والسينمائي
إعداد: فريد ظفور
مجلة فن التصوير – إيليت فوتو آرت
مقدمة: عندما لا تعود الصورة مجرد صورة
منذ أن بدأ الإنسان يرسم على جدران الكهوف، لم تكن الصورة مجرد محاولة لتسجيل ما تراه العين؛ كانت محاولة لفهم العالم، ومخاطبته، والاحتفاظ بأثره في الذاكرة. الحيوان المرسوم لم يكن حيواناً فحسب، والنار لم تكن ناراً فقط، واليد المطبوعة على الصخر لم تكن مجرد أثر جسدي؛ فقد حملت الصورة منذ بداياتها الأولى طبقات من المعنى تتجاوز شكلها المرئي.
ومن هنا تأتي أهمية كتاب «الرمز والدلالة» للفنان عبدالرضا عناد، بوصفه تجربة تنطلق من سؤال أساسي في الفن: ماذا نرى عندما ننظر إلى الصورة؟ وهل نرى الشيء ذاته الذي أراد الفنان أن يقوله؟
فالعمل الفني لا يعيش في حدود شكله الخارجي وحده؛ إذ يمكن لخط أو لون أو حركة أو ظل أو فراغ أو نظرة أو إشارة أن يتحول إلى علامة، ويمكن للعلامة أن تتحول إلى رمز، ويمكن للرمز أن يفتح أمام المتلقي عالماً كاملاً من التأويلات.
وهنا تصبح الصورة أكثر من مجرد سطح بصري؛ تصبح لغة.
من الشكل إلى المعنى
تكمن القيمة الأساسية لفكرة «الرمز والدلالة» في الانتقال من السؤال البسيط: ماذا تمثل الصورة؟ إلى سؤال أكثر عمقاً: ماذا تعني الصورة؟
هناك فرق كبير بين أن يرى المصور شجرة فيلتقطها، وبين أن يجعل من الشجرة رمزاً للحياة أو الجذور أو الذاكرة أو الفقد أو الزمن.
وقد تكون النافذة في صورة ما مجرد نافذة، لكنها في صورة أخرى يمكن أن تصبح رمزاً للحرية أو الانتظار أو العزلة أو الأمل.
وقد يتحول الباب من عنصر معماري إلى علامة على العبور، وقد يصبح الطريق رمزاً للرحلة، والمرآة رمزاً للهوية، والظل علامة على الغياب، والكرسي الفارغ دلالة على الفقد.
وهكذا لا تعود العناصر البصرية موجودة في الصورة لمجرد ملء الكادر، بل تصبح جزءاً من بنية دلالية تتعاون فيها التفاصيل لصناعة المعنى.
إن المصور الذي يدرك هذه المسألة لا يسأل فقط: أين أضع الموضوع داخل الإطار؟ وإنما يسأل أيضاً:
ماذا أريد لهذا الموضوع أن يقول؟
الرمز… اللغة الخفية للفنون
الرمز واحد من أقدم الأدوات التي استخدمها الإنسان للتعبير عن الأفكار التي يصعب قولها بصورة مباشرة.
في الأدب، يمكن للكلمة أن تكون لها دلالة مباشرة وأخرى رمزية. وفي الشعر يمكن للبحر أن يكون بحراً، لكنه قد يصبح في الوقت نفسه رمزاً للحرية أو المجهول أو الرحيل.
وفي الرسم، يمكن للون الأحمر أن يكون لوناً فحسب، لكنه قد يرتبط في سياق معين بالحب أو الخطر أو الثورة أو الدم.
وفي المسرح، قد تتحول حركة بسيطة إلى علامة.
وفي الموسيقى، يمكن لجملة لحنية أن تستحضر ذاكرة أو حالة وجدانية.
وفي السينما، قد يكون الصمت أكثر دلالة من الحوار، وقد يكون الضوء أكثر قدرة على التعبير من الكلمات.
أما في التصوير الفوتوغرافي، فإن الرمز يمكن أن يولد من العلاقة بين الموضوع والضوء والزمن والمكان والتكوين والسياق.
وهنا يصبح المصور قريباً من الشاعر؛ فكلاهما يبحث عن المعنى خلف الظاهر.
«الرمز والدلالة» والفكر السيميائي
تقترب فكرة قراءة الصورة من مجال السيميائيات (Semiotics)، أي دراسة العلامات وكيف تنتج المعنى.
والصورة، من هذا المنظور، ليست مجرد شيء نراه، بل منظومة من العلامات يمكن قراءتها.
فالثوب، واللون، والإضاءة، والعمارة، والإيماءة، ونظرة العين، والمسافة بين الأشخاص، وحتى الفراغ داخل الكادر، يمكن أن تتحول جميعها إلى علامات.
وهذا ما يجعل قراءة الصورة عملية تتجاوز الوصف.
فأن نقول:
«رجل يقف وحيداً في شارع مظلم»
هو وصف.
أما أن نسأل:
لماذا اختار المصور الوحدة؟ ولماذا الظلام؟ ولماذا هذا الشارع؟ ولماذا وضع الشخصية في هذا المكان من الإطار؟
فهنا تبدأ قراءة الدلالة.
إن الصورة لا تقول معناها دائماً بصورة مباشرة؛ إنها تترك للمتلقي مساحة لكي يشارك في إنتاج المعنى.
المصور بين عينين: عين ترى وعين تفكر
المصور التقليدي قد ينظر إلى العالم بعينه، بينما المصور الفنان ينظر إليه بعينه وعقله وذاكرته وثقافته.
العين ترى الضوء.
لكن العقل يفسر الضوء.
العين ترى اللون.
لكن الثقافة تمنحه معنى.
العين ترى الوجه.
لكن الذاكرة قد ترى خلف الوجه قصة كاملة.
ومن هنا فإن الثقافة البصرية للمصور تصبح جزءاً من أدواته الفنية.
فالمصور الذي يعرف تاريخ الفن، والأدب، والمسرح، والسينما، والأساطير، والفلسفة، وعلم النفس، والسيميائيات، يستطيع أن يرى في المشهد الواحد طبقات من المعنى قد لا تظهر للعين المجردة.
وهذا أحد أهم الأبواب التي يمكن أن يفتحها كتاب «الرمز والدلالة» أمام المصور.
من «التقاط الصورة» إلى «صناعة الصورة»
هناك فرق بين التقاط الصورة وصناعة الصورة.
التقاط الصورة قد يكون استجابة للحظة.
أما صناعة الصورة فتتطلب وعياً بما تفعله اللحظة داخل الإطار.
المصور لا يلتقط الضوء فقط، بل يختار:
ماذا يدخل إلى الصورة؟
ماذا يبقى خارجها؟
أين يقف؟
ماذا يضيء؟
ماذا يخفي؟
ما زاوية النظر؟
ما حجم الموضوع؟
ما المسافة؟
كيف يستخدم اللون؟
كيف يستثمر الظل؟
وما الذي يتركه للمتلقي كي يكتشفه؟
كل قرار من هذه القرارات يمكن أن يغير الدلالة.
ولهذا فإن التكوين الفوتوغرافي ليس مجرد ترتيب جمالي للعناصر، بل يمكن أن يكون تركيباً لغوياً للمعنى.
الضوء… من أداة تقنية إلى رمز
في التصوير، غالباً ما ينظر المصور إلى الضوء بوصفه ضرورة تقنية لتكوين الصورة.
لكن الضوء يمكن أن يصبح لغة مستقلة.
الضوء القوي قد يخلق الإحساس بالحضور.
والضوء الناعم قد يقود إلى الحميمية.
والإضاءة الخلفية قد تحول الإنسان إلى silhouette، فتسلبه بعض تفاصيله الواقعية وتمنحه طابعاً رمزياً.
أما الظل، فهو من أكثر العناصر قدرة على إنتاج المعنى.
فالظل ليس مجرد غياب للضوء؛ يمكن أن يصبح صورة للذاكرة، أو للخوف، أو للغياب، أو للجانب الخفي من الشخصية.
وهنا يلتقي التصوير بالفلسفة؛ لأن ما يظهر في الصورة قد يكون أقل أهمية مما يختبئ خلف ما يظهر.
اللون… عندما تتكلم الصورة بلا كلمات
في التصوير الملون، لا يمكن النظر إلى اللون باعتباره عنصراً زخرفياً فقط.
فاللون يمتلك تاريخاً ثقافياً ونفسياً وجمالياً.
الأحمر، والأزرق، والأصفر، والأسود، والأبيض، والأخضر وغيرها من الألوان يمكن أن تحمل دلالات مختلفة باختلاف الثقافة والسياق.
لكن المصور الواعي لا يقع في فخ المعنى الواحد.
فالأحمر ليس دائماً حباً، والأسود ليس دائماً موتاً، والأبيض ليس دائماً براءة.
السياق هو الذي يصنع جزءاً كبيراً من الدلالة.
وهنا تظهر أهمية قراءة الصورة بوصفها تركيباً متكاملاً، لا مجموعة رموز منفصلة.
الأبيض والأسود… عندما يتحرر المعنى من اللون
يأخذ موضوع الرمز والدلالة بعداً خاصاً في التصوير الأحادي.
عندما يحذف المصور اللون، فإنه لا يحذف الجمال؛ بل يعيد بناء العلاقة بين الضوء والظل والتباين والملمس والشكل.
الصورة بالأبيض والأسود تستطيع أن تجعل الزمن أكثر حضوراً، وأن تدفع العين إلى التركيز على الخطوط والكتل والتعبير والضوء.
ولهذا ارتبط الأبيض والأسود تاريخياً بفكرة الذاكرة والأرشيف والتوثيق، لكنه تحول أيضاً إلى لغة فنية مستقلة.
وهنا يصبح غياب اللون نفسه دالاً.
السينما… حين يتحول الرمز إلى زمن
إذا كانت الصورة الفوتوغرافية تجمد لحظة، فإن السينما تمنح الرمز زمناً لكي يتحرك ويتطور.
في الفيلم يمكن أن يظهر الرمز مرة، ثم يعود بعد دقائق بمعنى مختلف.
يمكن للكاميرا أن تقترب من وجه، ثم تبتعد عنه.
يمكن للباب أن يفتح.
يمكن للساعة أن تتكرر.
يمكن للمرآة أن تعود في أكثر من مشهد.
يمكن للون معين أن يظهر تدريجياً حتى يصبح مرتبطاً بشخصية أو حدث أو ذاكرة.
وهكذا تنتقل الدلالة من الصورة الثابتة إلى الصورة الزمنية.
إن السينما لا تستخدم الرمز داخل لقطة واحدة فقط، بل يمكن أن تبني ما يسمى بالمعنى المتراكم؛ حيث تتعاون اللقطات، والحركة، والمونتاج، والصوت، والموسيقى، واللون، والإضاءة، والأداء، لصناعة منظومة دلالية واحدة.
المونتاج… صناعة المعنى بين صورتين
من أهم ما قدمته السينما للفكر البصري أن المعنى قد لا يكون موجوداً داخل الصورة منفردة، وإنما قد ينشأ من العلاقة بين صورتين.
لقطة لوجه إنسان.
ثم لقطة لشيء آخر.
العقل يبدأ تلقائياً في بناء علاقة بينهما.
وهنا يصبح القطع والمونتاج جزءاً من صناعة المعنى.
إن الصورة الأولى قد تكون محايدة، والثانية محايدة، لكن وضعهما جنباً إلى جنب قد ينتج معنى جديداً.
وهذه الفكرة تكشف مدى عمق العلاقة بين الصورة الفوتوغرافية والسينما؛ فكلاهما لا يعتمد فقط على ما يظهر أمام العدسة، وإنما على كيفية تنظيم ما يظهر.
الأدب والتصوير… حوار بين الكلمة والصورة
لا يمكن فصل «الرمز والدلالة» عن الأدب.
فالأدب نفسه قائم على إنتاج الصور الذهنية.
الكاتب يرسم بالكلمات.
والمصور يرسم بالضوء.
الشاعر قد يقول كلمة واحدة فتستدعي عالماً من الصور في ذهن القارئ، بينما المصور يقدم الصورة مباشرة، لكنه يترك للمتلقي مهمة اكتشاف معناها.
ومن هنا تنشأ علاقة عميقة بين الشعر والفوتوغرافيا.
كلاهما يستطيع أن يستخدم:
الإيحاء، والحذف، والمجاز، والاستعارة، والرمز، والصمت، والفراغ.
وقد تكون الصورة القوية شبيهة بقصيدة جيدة؛ فهي لا تقدم كل شيء، وإنما تمنح المتلقي مساحة ليكمل النص بنفسه.
الصورة بوصفها نصاً مفتوحاً
من أهم الأفكار التي يمكن استنباطها من موضوع «الرمز والدلالة» أن الصورة ليست نصاً مغلقاً.
قد يصور فنان مشهداً معيناً ويقصد منه معنى محدداً، لكن المتلقي قد يقرأ فيه معنى آخر.
وهذا ليس بالضرورة فشلاً في التواصل.
فالفن العظيم غالباً ما يسمح بتعدد القراءات.
الصورة الواحدة يمكن أن تكون:
ذكرى عند شخص،
وحزناً عند آخر،
وتأملاً فلسفياً عند ثالث،
ومعلومة تاريخية عند رابع.
لأن المتلقي لا يدخل إلى الصورة فارغاً؛ إنه يدخل إليها ومعه ذاكرته وثقافته وتجربته ومخزونه البصري.
وبذلك تصبح عملية مشاهدة الصورة نوعاً من الحوار بين الفنان والمتلقي.
من الفوتوغرافيا إلى الصورة الرقمية
تزداد أهمية هذه الأفكار في العصر الرقمي.
فالصورة لم تعد بالضرورة نتيجة مباشرة للضوء الذي سقط على حساس الكاميرا.
دخلت البرمجيات، والمعالجة الرقمية، والتصوير الحاسوبي، والهواتف الذكية، والخوارزميات، والذكاء الاصطناعي، إلى قلب العملية التصويرية.
وهنا يظهر سؤال جديد:
إذا كانت الصورة تستطيع أن تُبنى خوارزمياً، فأين يبدأ الواقع وأين ينتهي التأويل؟
لقد انتقلنا تدريجياً من الصورة التي تقول:
«هذا ما كان أمام الكاميرا»
إلى صور يمكن أن تقول:
«هذا ما يمكن أن يكون».
وهذا التحول يجعل دراسة الرمز والدلالة أكثر أهمية، لأن المتلقي لم يعد مطالباً بقراءة ما يظهر فقط، بل بالسؤال عن مصدر الصورة وطريقة إنتاجها وسياقها ودرجة علاقتها بالواقع.
الصورة والذاكرة
الصورة ليست مجرد وسيلة للرؤية؛ إنها أيضاً وسيلة لمقاومة النسيان.
عندما يصور الإنسان وجهاً أو بيتاً أو شارعاً أو مدينة أو مناسبة، فإنه لا يحتفظ بالمشهد وحده، بل يحتفظ بجزء من الزمن.
ولهذا يمكن للصورة أن تتحول إلى وثيقة شخصية أو اجتماعية أو تاريخية.
لكن الوثيقة نفسها تحمل دلالاتها.
فما الذي اختار المصور أن يوثقه؟
ومن الذي ظهر في الصورة؟
ومن الذي غاب؟
وأين كانت الكاميرا؟
وماذا حدث خارج الإطار؟
هذه الأسئلة تجعل الصورة الفوتوغرافية وثيقة تحتاج إلى قراءة، لا مجرد مشاهدتها.
عبدالرضا عناد… المصور الذي يفتح باب القراءة
تأتي أهمية تجربة الفنان عبدالرضا عناد في هذا السياق من محاولة الانتقال بالمصور من مرحلة التعامل مع الصورة بوصفها نتيجة تقنية إلى التعامل معها بوصفها بنية فكرية وجمالية قابلة للقراءة.
وهذا النوع من الكتب مهم للمشهد الفوتوغرافي العربي؛ لأنه يوسّع وظيفة المصور من مجرد مستخدم للكاميرا إلى باحث في اللغة البصرية.
فالكاميرا أداة.
والعدسة أداة.
والإضاءة أداة.
لكن الأدوات وحدها لا تصنع فناً.
الفن يبدأ عندما يمتلك المصور رؤية، وتتحول التقنية إلى وسيلة لخدمة هذه الرؤية.
ومن هنا يمكن قراءة «الرمز والدلالة» باعتباره دعوة إلى المصور لكي يسأل قبل الضغط على زر الغالق:
لماذا أصور؟
ثم يسأل بعد التقاط الصورة:
ماذا قلت؟
ثم يسأل أمام المتلقي:
ماذا يمكن أن يقرأ الآخرون فيما قلت؟
الكتاب وأهميته للمصور المعاصر
يمكن أن تكون قيمة هذا النوع من الكتب في أنه يساهم في بناء الثقافة البصرية لدى المصور.
فالمصور يحتاج إلى معرفة الكاميرا، وسرعة الغالق، وفتحة العدسة، وحساسية ISO، والعدسات، والضوء، والتعريض، والألوان.
لكن المعرفة التقنية وحدها لا تجيب عن الأسئلة الكبرى:
لماذا هذه الصورة؟
لماذا هذا التكوين؟
لماذا هذا الضوء؟
لماذا هذا الفراغ؟
لماذا هذا اللون؟
لماذا هذا التوقيت؟
وماذا ستبقى الصورة قادرة على قوله بعد أن يختفي المشهد الأصلي؟
هنا تحديداً تنتقل الفوتوغرافيا من الحرفة إلى الفن.
خاتمة: الصورة التي لا تكتفي بأن تُرى
إن «الرمز والدلالة» يفتح باباً مهماً أمام كل من يتعامل مع الصورة بوصفها أكثر من مجرد شكل جميل.
فالصورة يمكن أن تكون وثيقة، لكنها قد تكون في الوقت نفسه قصيدة.
ويمكن أن تكون خبراً، لكنها قد تحمل فلسفة.
ويمكن أن تكون مشهداً واقعياً، لكنها قد تتحول إلى رمز.
ويمكن أن تكون لحظة عابرة، لكنها تصبح بعد سنوات جزءاً من ذاكرة الإنسان والمكان.
ومن هنا فإن المصور الحقيقي لا يكتفي بأن يجعل الصورة جميلة؛ بل يسعى إلى أن يجعلها ذات معنى.
إن أجمل صورة ليست بالضرورة تلك التي تقول كل شيء، وإنما قد تكون تلك التي تجعلنا نتوقف أمامها، ثم نسأل، ونفكر، ونتذكر، ونختلف في تفسيرها، ونعود إليها مرة أخرى.
وهنا تكمن قوة الصورة.
أنها لا تنتهي عند لحظة التقاطها.
بل تبدأ حياتها الحقيقية عندما تنتقل من عين المصور إلى عين المتلقي، ومن الواقع إلى الذاكرة، ومن الشكل إلى الرمز، ومن الرمز إلى الدلالة.
وهذا ما يجعل كتاب «الرمز والدلالة» للفنان عبدالرضا عناد جديراً بالقراءة والنقاش داخل المشهد الفوتوغرافي والفني والأدبي؛ لأنه يذكّرنا بأن الكاميرا لا تصنع الصورة وحدها، وأن العدسة لا ترى نيابة عن الإنسان.
فالآلة تلتقط الضوء… أما الفنان فيمنح الضوء معنى.
***&***