شعراء الصورة الفوتوغرافية الأشهر والأكثر تأثيرا في العالم
*شعراء الصورة الفوتوغرافية
مقدمة:
التصوير الفوتوغرافي أرشيف الزمن.ومتحف الشعوب.وخزان ذاكرة الشعوب.ومعين الاوطان الذي لاينضب.
الفوتوغراف.هو إسقاط الزمان والمكان في لحظة تاريخية.هو الزمكان الذي تحدث عنه العالم البرت انشتان.
التصوير الضوئي.حكاية الزمن الجميل ايام الفيلم الابيض والاسود وتدرجلته الرمادية.وهو الفيلم الملون الذي اعطى الدفء والحيوية للمناظر وللاشخاص.
هو انزيم تفاعل بين الشعوب.وهو جواز سفر لزيارة البلدان والتعرف على حضارتها وعادات وتقاليد شعوبها.
عصرنا اصبح عصر الصورة.فمنذ إرهاصات الغرفة المظلمة عند أرسطو اليوناني وكذلك القمرة عن العالم العربي ابن الهيثم.مرورا بالتصوير احادي اللون ومن ثم تصوير الوان الطيف السبعة.
مرورا بالعصر الرقمي (الديجيتال).بواسطة الكاميرات الرقمية او الاجهزة النقالة (الموبايل).
العملاق الأعظم أنسيل آدامز:
“يعتبر تصوير المناظر الطبيعية الاختبار الأعظم للمصور – وغالبًا ما يكون خيبة الأمل الكبرى.”
ما هي قائمة أعظم المصورين على مر العصور التي لا تضم أنسل آدامز؟
ربما يكون أنسل آدامز هو المصور الأكثر شهرة في العالم وهو المسؤول عن بعض الصور الأكثر شهرة للمنتزهات الوطنية في الولايات المتحدة.
استحوذت جبال يوسمايت سييرا نيفادا على كيانه بالكامل في سن مبكرة ويمكن اعتبارها واحدة من أعظم التأثيرات في حياته المهنية في التصوير الفوتوغرافي.
في عام 1919، انضم آدامز إلى نادي سييرا بينما أصبح حارس الكوخ في The Leconte Memorial Lodge.
أصبح نادي سييرا مسؤولاً عن نجاح آدم في التصوير الفوتوغرافي المبكر حيث نشر صوره في نشرة النادي لعام 1922م.
وعرض عليه عرضًا فرديًا في مقر النادي في سان فرانسيسكو. خدم آدامز في النهاية في مجلس إدارة نادي سييرا لمدة 37 عامًا.
ارتفع مستوى عمل آدم عندما التقى ألبرت إم بيندر الذي كان راعيًا للفنون ونشر أول مجموعة أعمال لآدم. أصبح آدم صديقًا
وعمل مع العديد من أشهر المصورين والفنانين في عصره بما في ذلك بول ستراند وإدوارد ويستون وألفريد ستيجليتز وجورجيا أوكيف وغيرهم.
لا يمكن للمرء أن يقدر التصوير الفوتوغرافي للمناظر الطبيعية بشكل كامل دون تقدير أنسيل آدامز بشكل كامل.
نشر آدم العديد من الكتب على مدار حياته المهنية، ويعد كتاب Ansel Adams: 400 Photographs
كتابًا رائعًا يغطي مجموعة واسعة من أعماله. إذا كنت مهتمًا بمعرفة المزيد عن حياة أنسل آدمز وقصته الفوتوغرافية،
فإن كتاب Ansel Adams: An Autobiographyرائع للغاية.
يروي آدمز قصصًا مفصلة ومرحة أحيانًا من حياته بالكامل. لا يسعني إلا أن أوصي بهذا الكتاب بما فيه الكفاية.
جوال سارتور:
“إن الصور الأكثر تميزًا هي تلك التي تتكون من عدة طبقات، وفي ضوء جيد، وتحتوي على شيء مثير للاهتمام حقًا.
إذا تمكنت من جمع العناصر الثلاثة في إطار واحد، فهذا يعني أنك قد حققت هدفك.”
يتخصص جوال سارتور في توثيق الأنواع المهددة بالانقراض والمناظر الطبيعية في جميع أنحاء العالم. وهو بارع في تصوير الحيوانات،
وهو ما يمكن رؤيته في مشروعه الذي استمر لمدة 25 عامًا بعنوان “The Photo Ark”. يهدف مشروع “The Photo Ark”
إلى توثيق كل الأنواع الحية التي تعيش في حدائق الحيوان ولاجئي الحياة البرية في جميع أنحاء العالم.
يصور جوال معظم الحيوانات في استوديو باستخدام أجهزة الإضاءة القوية تمامًا كما يفعل أي مصور بورتريه في إحدى جلسات التصوير الخاصة به.
يركز مشروعه على تثقيف الجمهور حول الحياة البرية والتهديدات التي تواجهها. صور الحيوانات التي يلتقطها رائعة للغاية.
بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي، يعمل جوال في مجال الحفاظ على البيئة، وهو مؤلف ومتحدث ومعلم.
وهو مصور لمجلة ناشيونال جيوغرافيك وله 40 قصة منشورة في المجلة.
يبيع جوال مجموعة متنوعة من الكتب بما في ذلك كتاب The Photo Ark على موقعه الإلكتروني ويمكن شراؤه هنا.
دوروثيا لانج:
“إن معرفة ما تبحث عنه مسبقًا يعني أنك تقوم بعد ذلك بتصوير أفكارك المسبقة فقط، وهو أمر محدود للغاية وغالبًا ما يكون خاطئًا.”
الكساد الأعظم. وتعتبر لانج مهمة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي لأن عملها أثر على تطوير التصوير الوثائقي. وعلى مدار مسيرتها المهنية،
وثقت قضايا اجتماعية مهمة في جميع أنحاء الولايات المتحدة بما في ذلك الترحيل القسري للأمريكيين اليابانيين من قبل الحكومة الفيدرالية أثناء الحرب العالمية الثانية.
في ذلك الوقت، صادرت الحكومة معظم عمل لانج المتعلق بعملية الاعتقال.
اليوم، أصبحت صورها الفوتوغرافية لعمليات الإخلاء والدفن متاحة في الأرشيف الوطني
وكذلك في كتابها “الاحتجاز: دوروثيا لانج والصور الخاضعة للرقابة لاحتجاز الأمريكيين اليابانيين” .
إذا كنت تحب كتابًا محددًا يغطي مسيرة لانج المهنية، فاقرأ كتاب ” دوروثيا لانج: الكلمات والصور”
فيسلوف الصورة أفلاطون:
“لا أفكر مطلقًا في جلسة التصوير قبل أن أقوم بها. لأنه لا توجد وصفة محددة للأشخاص.
ما أحاول القيام به هو التخلص من كل شيء بدلًا من الانخراط في التصوير بأفكار مسبقة.
إذا فعلت ذلك، فقد أفوت جوهرة أو جوهرة يعرضها علي الشخص.”
اشتهر بلاتون بتصويره لأشخاص قريبين وحميميين بخلفيات نظيفة.
وغالبًا ما يلتقط صورًا أسفل مستوى العين بقليل لإضفاء مظهر مهيمن على الأشخاص الذين يصورهم. وتتضمن أعمال بلاتون بعضًا من أشهر وأبرز الشخصيات في العالم.
وتمتد شخصياته إلى مجموعة واسعة من الخلفيات بدءًا من زعماء العالم ورجال الأعمال إلى الموسيقيين ونجوم السينما.
ومن بين أبرز صوره باراك أوباما وستيفن هوكينج وسبايك لي وفلاديمير بوتن ومعمر القذافي. نشرت مجلة تايم مقالاً رائعًا بعنوان ” الرجل الأكثر جنونًا في الغرفة”
عن تجربة بلاتون في تصوير أحد أخطر الدكتاتوريين في العالم.
على مر السنين، أنتج بلاتون صورًا لمجلة رولينج ستون، ومجلة نيويورك تايمز، وفانيتي فير، وإسكواير، وجي كيو، ونيويوركر.
تركزت أحدث أعمال بلاتون حول الحقوق المدنية وحقوق الإنسان. في عام 2009، تعاون مع منظمة هيومن رايتس ووتش
للمساعدة في الاحتفال بأولئك الذين يدافعون عن المساواة في الحقوق والعدالة في البلدان التي تقمع هذه الحريات. في عام 2013،
أسس بلاتون منظمة غير ربحية تسمى محفظة الشعب. تتمثل مهمة المنظمة في تجنيد الجمهور لبناء الدعم لحقوق الإنسان في جميع أنحاء العالم.
أصدر أفلاطون أربعة كتب عن أعماله بما في ذلك جمهورية أفلاطون ، والقوة ، والخدمة ، وهو كتاب يسلط الضوء على الرجال والنساء في الجيش الأمريكي.
جوردون باركس:
“أشعر أن القلب، وليس العين، هو الذي ينبغي أن يحدد محتوى الصورة. فما تراه العين هو ملك لها. أما ما يمكن للقلب أن يدركه فهو أمر مختلف تمامًا.”
جوردون باركس هو أحد أهم المصورين في القرن العشرين وكان أول مصور أمريكي من أصل أفريقي يتم تعيينه من قبل مجلة لايف.
على الرغم من أن باركس كان يعلم نفسه بنفسه تمامًا، إلا أنه لم يحقق نجاحًا كبيرًا بمجرد أن التقط الكاميرا.
أشاد الموظفون الذين طوروا أول لفة فيلم له بعمله وشجعوه على البحث عن جلسة تصوير للأزياء.
واصل باركس بناء شركة صور شخصية في شيكاغو بينما بدأ في نفس الوقت في توثيق تجربة الأمريكيين من أصل أفريقي.
قاده هذا العمل إلى الفوز بمنحة يوليوس روزنوالد في عام 1942 والتي من شأنها أن تمنحه في النهاية وظيفة في إدارة أمن المزارع (FSA) في واشنطن العاصمة وفي وقت لاحق،
مكتب معلومات الحرب (OWI). استكشف أهم عمل لباركس باستمرار التأثير الاجتماعي والاقتصادي للفقر والعنصرية وأشكال التمييز الأخرى في الولايات المتحدة.
خارج مجال التصوير الفوتوغرافي، كان باركس موسيقيًا وكاتبًا ورسامًا وشاعرًا ومخرجًا سينمائيًا.
في عام 1969، أصبح باركس أول أمريكي من أصل أفريقي يكتب ويخرج فيلمًا روائيًا طويلًا في هوليوود بعنوان The Learning Tree. في عام 1971،
أصدر بارك فيلم Shaft الذي نال استحسان النقاد.
استمر باركس في العمل كمصور وثائقي وتجاري حتى وفاته في عام 2006.
تشمل كتب جوردون باركس كتاب جوردون باركس: المد الجديد: الأعمال المبكرة 1940-1950 وكتاب جوردون باركس: جو الجريمة، 1957م
“الكاميرا تجعلك تنسى أنك موجود. الأمر ليس وكأنك تختبئ، ولكنك تنسى، فأنت تنظر فقط.”
آني ليبوفيتز هي واحدة من أشهر مصوري البورتريه في القرنين العشرين والحادي والعشرين.
وهي مشهورة بصور المشاهير التي تشمل ميك جاغر وأنجلينا جولي وملكة إنجلترا. التقطت صورتها الملتقطة بالبولارويد لجون لينون ويوكو أونو قبل خمس ساعات من اغتيال جون لينون.
هذه الصورة هي صورة الغلاف الأكثر شهرة لمجلة رولينج ستون.
أعلنتها مكتبة الكونجرس أسطورة حية وأصبحت أول امرأة تقيم معرضًا في معرض الصور الوطني بواشنطن.
درست ليبوفيتز الرسم في معهد سان فرانسيسكو للفنون ولكنها غيرت تخصصها إلى التصوير الفوتوغرافي بعد أن أخذت أول دورة تصوير فوتوغرافي. في عام 1973،
حصلت ليبوفيتز على وظيفة كمصورة فوتوغرافية لمجلة رولينج ستون حيث صورت عددًا لا يحصى من المشاهير وساعدت في تحديد مظهر المجلة لمدة عشر سنوات. ف
ي عام 1975، ذهبت في جولة مع فرقة رولينج ستونز كمصورة حفلاتهم حيث أنتجت واحدة من أشهر صورها الشخصية لميك جاغر في مصعد.
حصلت ليبوفيتز على وظيفة في مجلة فانيتي فير عام 1983 حيث عملت كمصورة حتى عام 2000.
واليوم تواصل عملها كمصورة بورتريه ومعلمة. تتضمن الكتب الموصى بها من تأليف ليبوفيتز كتاب آني ليبوفيتز: السنوات الأولى، 1970-1983 والصور الفوتوغرافية آني ليبوفيتز 1970-1990
فيليب القائد
“لم أكن متدربًا أو مساعدًا لمصور آخر. كل ما أعرفه تعلمته بالتجربة والخطأ وبالكثير من التجارب. أعتبر كل مهمة مشكلة وصورتي هي الحل. أنا لا أنتمي إلى المصورين الذين يلتقطون الصور بدافع الغريزة. يتطلب التقاط الصور – أو ربما صنعها – تفكيرًا كبيرًا”
إن وصف أعمال فيليب هيلمسمان بالإبداع أمر لا يمكن وصفه إلا بكلمة “مبدع”.
فقد بذل جهدًا كبيرًا لإنشاء صور ومفاهيم لم يسبق رؤيتها من قبل.
وكثيرًا ما كانت مفاهيمه تتطلب إعدادات معقدة ووضعًا إبداعيًا للكاميرا.
وقد صور شخصيات اجتماعية بما في ذلك ألبرت أينشتاين وريتشارد نيكسون وكلينت إيستوود، وهو أحد أعظم مصوري البورتريه في عصره.
في وقت لاحق من حياته المهنية، بدأ هيلمسمان في تعليق موضوعه في الهواء من خلال مطالبته بالقفز قبل أن يضغط على زر الغالق. وقد تم تجميع العديد من هذه الصور في كتابه Jump. كان المفهوم وراء Jump هو أنه عندما ينشغل الشخص بالقفز في الهواء فإنه لم يعد ينتبه إلى ما تفعله الكاميرا.
في عام 1941، التقى هيلمسمان بسلفيدور دالي وأصبح الاثنان صديقين حميمين. تعاونا في مشاريع معًا لأكثر من 30 عامًا. الصورتان الأكثر شهرة من جلستهما هما ” دالي أتوميكوس ” و “إن فولوبتاس مورس” أو الموت الشهواني.
ادوارد ويستون:
“إن استشارة قواعد التكوين قبل التقاط الصورة، هي مثل استشارة قوانين الجاذبية قبل الخروج للمشي.”
وُلِد إدوارد ويستون عام 1886، وكان واحدًا من أكثر المصورين تأثيرًا وإبداعًا في عصره. كانت موضوعاته في الغالب تشمل الصور الشخصية، والصور العارية، والطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية.
خلال السنوات العشرين الأولى من حياته المهنية، كان يحسب التعرضات بناءً على تقدير تجربته السابقة. اكتسب ويستون استحسانًا بصوره العارية،
لكنه بدأ في تحويل تركيزه بعد أن أعطته الفنانة هنريتا شور ردود فعل صادقة، موضحة أنه كان يلتقط الكثير من الصور العارية وأن الصور فقدت بريقها.
نظر ويستون إلى عملها للإلهام وبدأ في إنشاء بعض أشهر صوره بما في ذلك Nautilus (1927) و Pepper No 30 (1930). في نفس الوقت تقريبًا، بدأ ويستون في التركيز على تصوير المناظر الطبيعية.
تعرف ويستون على أنسل آدامز من خلال صديقهما المشترك والمصور ويلارد فان دايك. أصبح آدامز وويستون صديقين حميمين وقاموا بالعديد من الرحلات التصويرية معًا.
في عام 1937 أصبح ويستون أول مصور يحصل على زمالة جوجنهايم التي سمحت له بالسفر إلى الولايات المتحدة والتركيز على تصوير المناظر الطبيعية.
اليوم، أصبحت صور ويستون من بين أغلى الصور المباعة على الإطلاق، حيث بيعت صورة “العاري” بمبلغ 1.6 مليون دولار في عام 2008.
الكتب الموصى بها تشمل “إدوارد ويستون” و ” إدوارد ويستون: السنوات الأولى “
فرانس لانتنج:
“أعتقد أن التصوير الفوتوغرافي، مهما كان، سواء كان منظرًا طبيعيًا أو شخصًا، يتطلب مشاركة شخصية. وهذا يعني معرفة موضوعك، وليس مجرد التقاط ما هو أمامك.”
فرانس لانتينج هو أحد أعظم مصوري الحياة البرية والطبيعة في العصر الحديث. يمتد عمله لأكثر من ثلاثة عقود مع التركيز على الحفاظ على كوكبنا وجميع الأنواع التي تعيش عليه.
لانتينج مساهم دائم في ناشيونال جيوغرافيك وكان المصور المقيم للمجلة لبعض الوقت. وهو أيضًا عضو في جمعية التصوير الفوتوغرافي.
في عام 2006، أطلق لانتينج مشروع “الحياة: رحلة عبر الزمن”.
ويمثل المشروع رؤية للحياة على الأرض منذ فرقة البيغ باند حتى يومنا هذا. وقال لانتينج إن مشروع “الحياة” كان بمثابة توليفة من مسيرته المهنية،
وقد صدر في هيئة كتاب ومعرض بالإضافة إلى سيمفونية متعددة الوسائط بموسيقى فيليب جلاس.
يحتوي موقع فرانس لانتنج على مجموعة مختارة من ثمانية كتب تصوير فوتوغرافي مخصصة لهذا الكوكب العظيم الذي نسميه موطننا.
دبليو يوجين سميث:
“الشغف موجود في كل الأبحاث العظيمة وهو ضروري لجميع المساعي الإبداعية.”
غالبًا ما يُنظر إلى دبليو يوجين سميث باعتباره المصور الأمريكي الأكثر أهمية في تطوير المقالات التصويرية التحريرية. طوال حياته المهنية كمصور،
عمل سميث لصالح مجلة نيوزويك ومجلة فلاينج ومجلة لايف. كان يُنظر إليه باعتباره عنيدًا من قبل المحررين بسبب دوافعه القوية ورؤيته.
في وقت مبكر من حياته المهنية، طُرد من مجلة نيوزويك لرفضه استخدام كاميرا متوسطة الحجم.
كان سميث مصورًا حربيًا مشهورًا أثناء الحرب العالمية الثانية.
وقد قدم صورًا لدار النشر Ziff-Davis ومجلة Life في ذلك الوقت. وفي عام 1945 أصيب بجروح خطيرة أثناء تصوير معركة أوكيناوا في اليابان.
في أواخر الأربعينيات، بدأ سميث في التركيز على المقالات المصورة من منظور التصوير الفوتوغرافي الإنساني.
تتألف هذه المقالات المصورة من بعض أعمال سميث الرائعة وتشكل جزءًا كبيرًا من إرثه.
تشمل بعض المقالات والصور الفوتوغرافية الأكثر شهرة لسميث “Country Doctor” (1948) و”Nursing-Midwife” (1951) و”Pittsburgh Project” (1955). اعتبر سميث مشروع بيتسبرغ أعظم أعماله.
كتب بارزة من تأليف دبليو يوجين سميث: شارع الأحلام: مشروع دبليو يوجين سميث في بيتسبرغ، مشروع جاز لوفت: صور وأشرطة دبليو يوجين سميث من 821 شارع السادس، 1957-1965 و دبليو يوجين سميث: صور فوتوغرافية، 1934-1975
ديفيد يارو:
“إنه مزيج من التجربة والخطأ، فمن خلال ارتكاب الخطأ، تتعلم كيفية القيام به بشكل صحيح.”
ديفيد يارو هو مصور للحياة البرية والفنون الجميلة ومقره لندن. يتخذ عمله شكلين. الأول هو التصوير التقليدي للحياة البرية ولكن غالبًا من زوايا منخفضة جدًا للتأكيد على الحيوان الذي يصوره.
الشكل الثاني هو الصور السينمائية التي تبدو وكأنها من فيلم غريب عن الغرب المتوحش. غالبًا ما تتضمن هذه الصور عارضين يتفاعلون مع حيوانات برية على ما يبدو .
مثل الذئاب والكوجر والأسود. مفاهيمه مدروسة جيدًا وجميلة ومروعة في بعض الأحيان. تشمل كتب ديفيد يارو Wild Encounters: Iconic Photographs of the World’s Vanishing Animals and Cultures و West: The American Cowboy .
أعظم المصورين الفوتوغرافيين على مر التاريخ
التصوير الفوتوغرافي هو فن يتجاوز الضغط على زر الكاميرا،
فهو يتطلب من أعظم المصورين قضاء حياتهم في صقل مهاراتهم وإتقانها،
ليتمكنوا من التقاط ما لا تراه الأعين، وليس من قبيل الصدفة أن يُطلق عليهم لقب “شعراء الصورة”.
ولا تأتي الصورة العظيمة من فراغ، إنها نتاج ساعات من الاجتهاد والتفكير والإبداع.
الصور التي تترك انطباعًا دائمًا هي تلك التي تحكي قصة، تثير العواطف، وتلامس الأرواح.
في هذا المقال، نستعرض بعضًا من أبرز المصورين الذين أثروا بشكل كبير على هذا الفن،
وتركوا بصماتهم الخالدة في عالم التصوير الفوتوغرافي، هؤلاء المصورون لم يلتقطوا الصور فحسب،
بل صنعوا تاريخًا بصريًا يجسد الإنسانية في أجمل صورها وأكثرها
صدقًا.
إليوت إرويت:
“الأمر يتعلق بالتفاعل مع ما تراه. يمكنك العثور على الصور في أي مكان،
إنها مسألة ملاحظة فحسب. عليك فقط أن تهتم بما حولك،
وتملك اهتمامًا بالإنسانية والكوميديا البشرية”.
إليوت إرويت يُعد أحد أعظم المصورين الذين عرفهم التاريخ،
إذ إن عمله يعكس طبيعة الإنسان دون أي تزيين أو أقنعة، كما أن صوره عفوية ولكنها منظمة بعناية،
تلتقط لحظات الحياة الكوميدية والسخيفة أحيانًا بطريقة مدهشة.
لدى إرويت شغف خاص بالكلاب، وقد نشر أربعة كتب حول هذا الموضوع، ما يضيف جانبًا فريدًا إلى مسيرته المهنية.
اشهر اعمال ستيف ماكوري ( الفتاة الأفغانية)
“من المهم أن تخصص وقتًا لتصوير الأشياء التي تهمك حقًا.
عليك أن تفهم ما الذي يعني لك،وليس ما يعتقد الآخرون أنه مهم”.
ستيف ماكوري:
امتدت مسيرته لأكثر من أربعة عقود، التقط بعض الصور الأكثر شهرة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي،
وتتميز صوره بنظرات عميقة وألوان طبيعية غنية، ما يضفي حياة وروحًا على المواضيع التي يصورها.
أشهر صوره، “الفتاة الأفغانية”، إذ أصبحت أيقونة تعبر عن الإنسانية بأبهى صورها.
صورها.
بول نيكلين:
“المعدات هي الجزء الأقل أهمية في المعادلة. امتلاك الرؤية والقدرة على التعبير عن الفكرة بصريًا هما الأهم”.
يعد بول نيكلين أحد أبرز مصوري الحياة البرية في العالم. صوره تأخذنا في رحلات إلى المناطق القطبية،
حيث يلتقط حياة الحيوانات البحرية في بيئتها الطبيعية بأسلوب لم يسبق له مثيل.
نيكلين يقضي معظم وقته تحت الماء،
وله صور مذهلة للفتيات النمرية والحيتان وطيور البطريق وغيرها من الكائنات البحرية.
دون ماكولين:
“بالنسبة لي لا يتعلق التصوير بالمظهر، بل بالشعور. إن لم تستطع أن تشعر بما تنظر إليه،
فلن تتمكن من جعل الآخرين يشعرون بأي شيء عند رؤية صورك”.
دون ماكولين هو أحد أعظم المصورين الاجتماعيين في القرنين العشرين والحادي والعشرين،
وقد اشتهر بتوثيقه الحروب والفقر في شرق لندن.
صوره تحكي قصصًا مؤثرة بتركيبات فنية عالية،
وهي تفيض بالمآسي والأحزان في بلدان مزقتها الحروب والفقر.
أُطلق على ماكولين الرصاص، وأصيب بجروح بالغة في كمبوديا، وسُجن في أوغندا،
وطُرد من فيتنام، ولكنه لم يتوقف عن التصوير قط.
نيك براندت:
“أفعالك مهما كانت صغيرة، يمكنها أن تترك أثرًا كبيرًا.
يجب علينا أن نبذل قصارى جهدنا لتقليل الضرر والقتال من أجل مستقبل أفضل“.
ابتكر نيك براندت بعضًا من أهم الصور الفوتوغرافية في القرن الحادي والعشرين،
إذ يركز عمله على تأثيرات تغير المناخ على الطبيعة والإنسان.
صوره تجمع بين الجمال الشعري والتركيب الفني المذهل.
جيري أولسمان:
“لا تخافوا من إعادة تخيل النتيجة النهائية في أي مرحلة من مراحل التصوير”.
كان جيري أولسمان مصورًا سابقًا لعصره،
اشتهر بصوره المركبة السريالية التي كان ينشئها في الغرفة المظلمة قبل عصر التحرير الرقمي و”الفوتو شوب”.
صوره تعد من التحف الفنية التي تجمع بين الخيال والواقع، وتعبر عن رؤية فنية فريدة من نوعها.
المصدر