يُعد فن التصوير الفوتوغرافي أحد أبرز أشكال التعبير الفني في الولايات المتحدة الأمريكية، إذ تطوّر عبر الزمن ليعكس التغيرات الاجتماعية والتقنية والفكرية في المجتمع الأمريكي. وإذا كان القرن العشرون قد مثّل عصر التأسيس والهوية الفنية للتصوير، فإن القرن الواحد والعشرين شكّل مرحلة التحول الرقمي والثقافة البصرية العالمية، حيث تغيّر معنى الصورة ووظيفتها في الحياة اليومية والفن المعاصر.

أولاً: التصوير في أمريكا خلال القرن العشرين

شهد القرن العشرون انطلاقة قوية لفن التصوير الفوتوغرافي في الولايات المتحدة، إذ تحول من وسيلة تقنية إلى فن قائم بذاته. في بدايات القرن، استخدم المصورون الكاميرا لتوثيق الواقع الاجتماعي والسياسي، خاصة خلال فترة الكساد الكبير والحروب. وتُعد المصورة دوروثيا لانج (Dorothea Lange) من أبرز رموز هذا الاتجاه، حيث جسدت معاناة الطبقات الفقيرة في صورها الشهيرة مثل Migrant Mother التي أصبحت رمزاً للوعي الاجتماعي الأمريكي.كما برز المصور أنسل آدامز (Ansel Adams) بأعماله التي أبرزت جمال الطبيعة الأمريكية ومناظرها الخلابة، مساهماً في الدعوة إلى حماية البيئة. وقد أسس آدامز مدرسة تصويرية قائمة على الدقة التقنية واستخدام الضوء لتجسيد الانفعالات الجمالية للطبيعة.أما في منتصف القرن، فقد شهدت الساحة الأمريكية تطور التصوير الفني التجريبي، كما في أعمال مان راي (Man Ray) وإدوارد ويستون (Edward Weston)، اللذين سعيا إلى تجاوز التوثيق نحو التعبير الجمالي والمجرد. كما لعبت الصحافة المصورة، مثل مجلة Life Magazine، دوراً كبيراً في نشر الصورة كوسيلة إخبارية وفنية، مما جعل التصوير جزءاً من الوعي الثقافي العام.

ثانياً: التحول الرقمي في القرن الواحد والعشرين

مع مطلع القرن الواحد والعشرين، دخل التصوير الأمريكي مرحلة جديدة كلياً بفضل الثورة الرقمية. فقد أُلغيت القيود التقنية التي فرضها الفيلم والتحميض، وأصبحت الكاميرات الرقمية وأجهزة الهواتف الذكية في متناول الجميع. أدى ذلك إلى تحول جوهري في طبيعة الممارسة الفوتوغرافية، حيث لم تعد الصورة حكراً على الفنانين المحترفين، بل أصبحت وسيلة يومية للتعبير والتوثيق الذاتي.كما برزت برامج المعالجة الرقمية مثل Adobe Photoshop وLightroom، التي فتحت أمام المصورين إمكانيات غير محدودة للتلاعب بالضوء والألوان والتكوين البصري. وتزامن ذلك مع ظهور منصات التواصل الاجتماعي مثل Instagram وFlickr، التي حولت الصورة إلى لغة عالمية، وأتاحت للفنانين الأمريكيين عرض أعمالهم لجمهور عالمي بضغطة زر.هذا التحول أدى إلى بروز جيل جديد من المصورين المفاهيميين الذين استخدموا الصورة لطرح قضايا اجتماعية وسياسية، مثل لاتويا روبي فريزر (LaToya Ruby Frazier) التي وثّقت آثار التدهور الصناعي على المجتمعات الفقيرة، ونان غولدن (Nan Goldin) التي استخدمت التصوير كوسيلة لتسليط الضوء على قضايا الهوية والعلاقات الإنسانية.

ثالثاً: من التوثيق إلى التعبير المفاهيمي

في حين كان التصوير في القرن العشرين يهدف إلى توثيق الواقع ورصده بصدق، أصبح في القرن الواحد والعشرين فناً مفاهيمياً يعبر عن قضايا الهوية والذات. فالصورة لم تعد مجرد انعكاس للواقع، بل أصبحت وسيلة لإعادة تفسيره.كما اتسع نطاق الموضوعات التي يتناولها التصوير الأمريكي لتشمل العدالة العرقية، والمساواة الجندرية، وحماية البيئة، والهجرة، وغيرها من القضايا التي تشغل الوعي المعاصر. وقد ساهمت المؤسسات الفنية الأمريكية مثل متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA) ومتحف جيتي (Getty Museum) ومركز جورج إيستمان (George Eastman Museum) في دعم هذا التحول، من خلال المعارض والبرامج التعليمية التي تربط بين التصوير والتكنولوجيا والفكر الاجتماعي.-

رابعاً: الاختلافات الجوهرية بين العصرين

يتضح من المقارنة أن التصوير الأمريكي في القرن العشرين كان فناً نخبوياً يعتمد على الحرفة والإتقان التقني، في حين أصبح في القرن الواحد والعشرين فناً جماهيرياً ديمقراطياً بفضل التكنولوجيا الرقمية. ففي الماضي كانت الصورة تُعرض في المعارض والمتاحف، أما اليوم فهي تنتشر في لحظة على المنصات الرقمية. كما تغيّر مفهوم المصور نفسه؛ من فنانٍ يسعى إلى الكمال التقني، إلى مبدعٍ يستخدم الصورة كأداة فكرية للتأمل والتأثير الاجتماعي.—خاتمةيمكن القول إن فن التصوير في أمريكا تطور من أداة توثيق للواقع في القرن العشرين إلى وسيلة للتعبير الذاتي والجماعي في القرن الواحد والعشرين. لقد جعلت التكنولوجيا الحديثة من الصورة جزءاً من الثقافة اليومية الأمريكية، لكنها في الوقت نفسه حافظت على جوهرها الفني بوصفها لغة بصرية قادرة على كشف الجمال، وتحريك الوعي، وبناء الجسور بين الفن والإنسان.رابعاًيتضح

–المراجع والمصادر

1. Museum of Modern Art (MoMA) – Photography Collection Overview, New York.2.

The Getty Museum – American Photography in the Digital Age, Los Angeles.3.

George Eastman Museum – History of Photography in America.4.

Life Magazine Archives – Photojournalism and American Society, 1930–1970.5.

Susan Sontag, On Photography, New York: Farrar, Straus and Giroux, 1977.6

. John Szarkowski, The Photographer’s Eye, The Museum of Modern Art, 1966.7

. The New York Times Arts Section, articles on contemporary American photographers (2000–