🎥🔥 عن توجيه الضوء وصناعة الظل… واحدة من أهم الألعاب البصرية في السينما
من أكثر العناصر اللي تغيّر إحساس المشهد.
الصور اللي فوق تلخّص مجموعة من أهم وضعيات الإضاءة، وكل وضعية تمنح إحساس مختلف تماماً.
خلوني ألخّص لكم الفكرة بشكل بسيط وسريع 👇🔥
👈 ١- الإضاءة الأمامية العالية
هنا الضوء يضرب العنصر من الأمام لكن من زاوية مرتفعة.
هذا النوع يعطي وضوح قوي للتفاصيل ويقلل الظلال على الوجه، ممتاز للمشاهد اللي تتطلب قراءة واضحة للتعبير.
👈 ٢- الإضاءة الأمامية المباشرة
ضوء مواجه بالكامل… بدون ارتفاع يُذكر.
هذا النوع يخلق إضاءة مسطّحة نسبياً، يُستخدم غالباً لما يكون مهم إبقاء ملامح الوجه واضحة بدون دراما أو تباين عالي.
👈 ٣- الإضاءة الأمامية من الأسفل
زاوية غير معتادة… تُستخدم غالباً لإضافة لمسة درامية أو حتى إحساس غريب أو مقلق.
مناسبة لأفلام الرعب أو لحظات التوتر.
👈 ٤- الإضاءة الجانبية العالية (30°)
تعطي توازن بين الظل والنور… تُظهر حجم العنصر وتضيف عمق للمشهد.
مستخدمة بكثرة في البورتريه الفوتوغرافي.
👈 ٥- الإضاءة الجانبية العالية (45°)
من أجمل الوضعيات الكلاسيكية…
هنا الظلال تصبح أكثر وضوحاً ولكن بشكل طبيعي، وتساعد في نحت ملامح الوجه بشكل سينمائي.
👈 ٦- إضاءة التقطيع (Rim Light / Edge Light)
تستهدف الحواف، وتفصل العنصر عن الخلفية.
هذا النوع يعطي لمسة جمالية قوية ويضيف بُعد للمشهد.
👈 ٧- الإضاءة الأمامية بزاوية 45°
خيار وسيط يعطي توزيعاً متوازناً بين الإضاءة المباشرة والجانبية.
ممتاز لمشاهد الحوار.
👈 ٨- إضاءة أمامية عالية + إضاءة خلفية
دمج كلاسيكي جداً…
الإضاءة الأمامية للوضوح، والخلفية للفصل وزيادة العمق.
👈 ٩- إضاءة أمامية عالية + إضاءة خلفية + إضاءة جانبية
هذه التركيبة يستخدمها فريق الإضاءة لما يكون الهدف خلق طبقات متعددة داخل الكادر.
تضيف تباين، عمق، وحيوية للمشهد… وتُستخدم كثيراً في تصوير الشخصيات الأساسية
إذا حابين أشرح كمان عن هذا الموضوع، اكتبلّي بس كلمة “كمل” وبنغوص أكتر في الموضوع 🎬🔥
⸻
🔥 الهاشتاقات:
