موعدنا كل سبت مع حلقه مميزه من صوره ومصور – سلسله مقالات للمصور الكبير عماد الفاروق
الأسبوع الماضي كنا في ندوه حول التصوير بالضوء الطبيعي والضوء الاصطناعي بساقيه الصاوي تحت رعاية اتحاد المصورين العرب وكانت جلسه ثريه وكنت منحاز فيها الي الإضاءة الاصطناعية وقدمت اعمال الفنان يوسف كرش الفنان العالمي المشهور وافضل من قدم واستخدم الإضاءة الاصطناعية المستمرة ولكن للأنصاف اقدم اليوم فنان معاصر اعتمد علي الإضاءة الطبيعية
ستيفان فانفليترين
من مواليد، 1969 مصور بلجيكي.
درس التصوير الفوتوغرافي في كلية سانت لوكاس في بروكسل وتخرج عام ١٩٩٢
Sint-Lukas University College Brussels (1988-1992).
ولطالما كنتُ من أشدّ المعجبين يستيفان لسنواتٍ عديدة، حيث كنت متابع لأعماله ولأخباره ومعارضه ودرستُها كمصدرٍ ممتاز لتعليم التصوير.
يشتهر ستيفان لدى عامة الناس بصوره الفوتوغرافية المؤثرة بالأبيض والأسود، لكن أعماله على مدى العقود الماضية تنوعت لتشمل الصور الوثائقية والفنية والشخصية. من تصوير الشوارع في مدن عالمية مثل نيويورك إلى الإبادة الجماعية في رواندا، ومن واجهات المحلات إلى المناظر الطبيعية الساحرة لجدار الأطلسي، ومن الطبيعة الصامتة إلى الصور الشخصية العميقة
ومع بداية الألفية الجديدة، بدأ فانفليترين بالتركيز على ما يتلاشى. باهتمام دقيق
أعماله تنشر في العديد من المجلات مثل باريس ماتش، لوموند ، مجله إندبندنت، دي تسايت،
فاز ب ١٤ جائزه دوليه منها
اول جائزه كانت عام ١٩٩٦ جائزة وورلد برس فوتو – الرياضة، الجائزة الثالثة – الملاكمة في كوبا
والاجمل أنه حصل على جائزة وورلد برس فوتو بعدها اربع مرات
١٩٩٧ – جائزة وورلد برس فوتو – الحياة اليومية، الجائزة الأولى – الإيدز، كينيا
٢٠٠٠ – جائزة وورلد برس فوتو – الفنون والترفيه، الجائزة الثالثة – الفيس وبريسلي
٢٠٠١ – جائزة وورلد برس فوتو – جائزة الأطفال، جائزة الصور الفردية – أفغانستان
٢٠١٣ – جائزة وورلد برس فوتو جائزة – صور شخصية مُعدّة، الجائزة الأولى للقصص، شعب الرحمة
يستخدم الضوء الطبيعي في تسعين بالمئة من أعماله. ويجد متعة كبيرة في التحكم بضوء النهار. إنه أشبه برحلة استكشافية
يستخدم الخلفية أحادية اللون، لكنها تتخللها لمسات لونية لصور البورتريه والطبيعة الصامتة، وهي دائمًا في مرسمه المضاء بضوء النهار. ويستخدم الستائر الرمادية. فهو يريد شيئًا محايدًا للغاية.
لكن إذا نظرتَ إلى الصور، ستجدها أحيانًا تميل إلى الأزرق، وأحيانًا أخرى إلى الدفء.
يقول
منذ البداية، كنتُ مصورًا بالأبيض والأسود، وقد فعلتُ ذلك لما يقارب العشرين عامًا. ثم فكرتُ، ربما يُمكنني فعل شيء بالألوان. وبالنسبة لي، كان تأثير الطقس والفصول مثيرًا للاهتمام: ففي الصيف، أشعر بالخضرة في الاستوديو. أستخدم الإضاءة الطبيعية في تسعين بالمئة من أعمالي، وأجد متعةً كبيرةً في التلاعب بضوء النهار. إنه أشبه برحلة استكشافية. أحاول ألا أجعل هذا اللون الرمادي ثابتًا دائمًا.
السر ان ضوء الشمس عدوّ استوديو التصوير الخاص بي الذي يعمل بضوء النهار. إذا كانت هناك أشعة شمس، فهي ليست إضاءة جيدة. لذا، أنتظر لحظة مناسبة عندما تكون السماء ملبدة بالغيوم لأتمكن البدء بالتصوير.
يقع استوديو فانفليترين في منزله، مما يُتيح له التقاط صورٍ مُضاءةٍ بضوء الشمس الطبيعي، وأخرى مُضاءةٍ بإضاءةٍ اصطناعية، في نفس المكان. ويُلاحظ تنوعٌ في تقنيات الإضاءة، لكن الأسلوب يبقى ثابتًا، مما يجعل مصدر الضوء في كثيرٍ من الأحيان غير قابلٍ للتحديد.
بصفته مصور بورتريه، يُعد فانفليترين رسامًا للوجوه، يرسم كل خط، ووادي، وظل في شخصيات تتراوح بين المزارعين ونجوم السينما.
يُضفي على مناظره الطبيعية أجواءً طبيعية، وتُعيد سلسلة “الطبيعة الصامتة” التي يُصوّر فيها جثث الحيوانات إلى الأذهان روائع الفنانين القدامى. مع افتتاح المعرض، تحدث فانفليترين عن غموض الضوء الطبيعي المتغير.
دكتوراه الفخرية
في 3 أغسطس 2021، حصل ستيفان فانفليترين على الدكتوراه الفخرية من جامعة بروكسل
تقديرًا لالتزامه الراسخ كمصور صحفي ومصور فوتوغرافي بتوثيق الناس وبيئتهم ومجتمعنا من منظور إنساني،
ولتطويره أسلوبًا فوتوغرافيًا أصيلًا ولغة بصرية مميزة.
مصورًا يربط بين الحاضر والماضي، والحياة والموت، والواقع والطبيعة، والحزن والأمل، واليأس والصمود، ،
مستعينًا بالعناصر الأربعة الأساسية: الماء، والأرض، والهواء، والضوء.
تسبق كل مبادرة من مبادراته ملاحظة دقيقة وتحليل نقدي للموضوع، وتستند إلى قيم إنسانية أصيلة تُلهم جامعة بروكسل الحرة
إلى جانب عينه التحليلية الحادة، وقدرته على جعلنا نفكر ويحركنا بالضوء والظلام، والأسود والأبيض، له معنى خاص لجامعتنا،
التي شعارها الأساسي هو “العلم ينتصر على الظلام
