(Waiting for Godot) والتي نُشرت عام 1952 وعُرضت لأول مرة عام 1953، من أشهر أعمال مسرح العبث في الأدب العالمي. أحدثت المسرحية ثورة في المسرح الحديث بسبب أسلوبها غير التقليدي، واعتمادها على الحوار الفلسفي، وتصويرها لحالة الإنسان في عالم يبدو خاليًا من المعنى واليقين.

تدور أحداث المسرحية حول شخصيتين رئيسيتين، فلاديمير وإستراغون، اللذين يقفان بجانب شجرة وينتظران شخصًا يُدعى غودو. وخلال الانتظار يتبادلان الأحاديث، ويتذكران الماضي، ويحاولان تمضية الوقت. كما يلتقيان بشخصيتين أخريين هما بوزو وخادمه لاكي. وفي نهاية كل فصل يأتي صبي ليخبرهما بأن غودو لن يأتي اليوم، لكنه سيأتي غدًا. إلا أن غودو لا يظهر أبدًا، ويبقى الانتظار مستمرًا.

تعالج المسرحية موضوعات فلسفية عميقة، أبرزها عبثية الحياة، والانتظار، والوحدة، والملل، وضياع المعنى، والأمل. ويرى كثير من النقاد أن شخصية غودو قد ترمز إلى الخلاص، أو الله، أو الأمل، أو أي هدف يسعى الإنسان إليه دون أن يبلغه. وقد ترك بيكيت هذا الرمز مفتوحًا للتأويل، رافضًا تقديم تفسير واحد نهائي.

تمتاز المسرحية بحوار بسيط يتكرر كثيرًا، وبأحداث قليلة، وغياب الحبكة التقليدية، وهي سمات أساسية في مسرح العبث. ومن خلال هذه التقنيات، يصور بيكيت حالة الإنسان الذي يعيش في عالم غير مفهوم، ويبحث باستمرار عن معنى لحياته.

وفي الختام، تُعد “في انتظار غودو” من أهم المسرحيات في الأدب الحديث، لأنها غيّرت مفهوم المسرح التقليدي، وقدمت رؤية فلسفية عميقة عن الإنسان والوجود. ولا تزال تُدرّس وتُعرض في مختلف أنحاء العالم بوصفها نموذجًا بارزًا لمسرح العبث.

#مجلة ايليت فوتو ارت