وفاة ديدو ويغيرت، رائد الإضاءة الحائز على جائزة الأوسكار، عن عمر يناهز 87 عامًا
by Nino Leitne
ترجمة واعداد سومر السينمائي
توفي المصور السينمائي الذي تحول إلى مخترع، والذي أحدث نقلة نوعية في إضاءة الأفلام بنظامه الثوري “ديدولايت”، في 30 نوفمبر 2025، في ميونيخ. حازت مصابيح التركيز ثنائية العدسات التي ابتكرها ديدو ويجرت على جائزتي أوسكار وجائزة إيمي، وأحدثت تغييرًا جذريًا في طريقة تصوير السينمائيين لكل شيء، من أفلام هوليوود الرائجة إلى الأفلام الوثائقية المستقلة.
توفي ويجرت بعد أسابيع قليلة من احتفاله بعيد ميلاده السابع والثمانين في 5 نوفمبر. حقق نظام “ديدولايت”، الذي طُوّر لأول مرة عام 1984، نسبة تركيز غير مسبوقة بلغت 25:1 مقارنةً بنسبة 3:1 التي تُميّز مصابيح فرينل التقليدية، وهو إنجازٌ منح المصورين السينمائيين تحكمًا استثنائيًا في جودة الإضاءة وتوزيعها. أصبحت مصابيحه أدوات أساسية في إنتاجات سينمائية، بما في ذلك “هاري بوتر” و”سيد الخواتم” و”الجمال الأمريكي”، حيث أضاء المصور السينمائي كونراد هول كل وردة على حدة باستخدام “ديدولايت”.
شكّل إرث فنيّ رؤيته الإبداعية. وُلد ديدو فايغرت في 5 نوفمبر 1938 في بريسلاو، ألمانيا (فروتسواف حاليًا، بولندا)، لأبوين شغوفين بالفنون. كان والده، هانز فايغرت (1896-1967)، أستاذًا بارزًا في تاريخ الفن، درّس في جامعتي بون وبريسلاو، ونشر على نطاق واسع عن العمارة والنحت في العصور الوسطى. أما والدته، كورنيلي فايغرت (ني أوبرماير)، فكانت رسامة. ألهم هذا التراث الفني ديدو الصغير في البداية ليُمارس الرسم بنفسه.
انتقلَت العائلة إلى ميونيخ عندما كان ديدو صغيرًا، هربًا من عواقب الحرب العالمية الثانية. في ميونيخ، التحق فايغرت بالجامعة لدراسة تاريخ المسرح والأدب الألماني وعلم النفس، متخليًا عن طموحاته في الرسم بعد أن خلص إلى أن المشاعر التي كان يُعبّر عنها في لوحاته لم تتحقق بالكامل في العمل النهائي. أصبح المسرح بوابته إلى السينما. عمل ويجرت ممثلاً ومساعد مخرج، ومخرجاً أحياناً، بما في ذلك فترة عمل فيها مع مسرح عرائس متنقل، حيث قدّم مسرحيات كلاسيكية مثل “حلم ليلة صيف” و”توراندوت”.
بدأ مسيرته السينمائية كمرشد بريطاني.
أثبت عمله تحت إشراف المصور السينمائي البريطاني جون باكستر بيترز تحولاً جذرياً. في المقابلات، استذكر ويجرت معلمه بشغف: لقد فعل كل شيء، وكان معلماً رائعاً ومجتهداً للغاية، ناقداً ومطالباً بكل ما أوتي من قوة. في أوائل الستينيات، كان ويجرت يصور في موقع تصوير في روسيا مع بيترز، موثقاً رواد الفضاء السوفييت لما أصبح أول إنتاج غربي الصنع عن برنامج الفضاء السوفييتي.
إحدى التجارب التكوينية كانت في برلين عام ١٩٦١. أثناء تصوير فيلم وثائقي عن ألمانيا، التقى ويجرت وبيترز بعمال يكدسون كتلاً خرسانية. عندما تساءل ويجرت الصغير عن سبب تصوير هذا النشاط الذي يبدو غير ذي صلة، أجاب بيترز ببساطة: لأنه يحدث بالفعل. لقد كانوا يشهدون بناء جدار برلين. ظلّ درس الغريزة الوثائقية حاضرًا في ذهن فايغرت طوال مسيرته المهنية.
بحلول عام ١٩٦٤، انتقل فايغرت إلى منصب مدير التصوير، مُطلقًا مسيرةً مهنيةً أوصلته إلى أكثر من ٤٠ دولةً، مُصوّرًا أفلامًا وثائقية ودرامية وأفلامًا فنية وإعلانات تجارية. صوّر برامج تلفزيونية خاصة رئيسية لشبكة NBC، وزوّد إنتاجات ABC Sports بالمعدات والأطقم، بما في ذلك American Sportsman وWide World of Sports. حازت أعماله السينمائية على أكثر من ٢٥ جائزة دولية قبل أن يخترع أي جهاز إضاءة.
من منزل للإيجار إلى مختبر أبحاث
في عام ١٩٦٥، أسس فايغرت شركة Dedo Weigert Film GmbH في ميونيخ كشركة إنتاج أفلام وتأجير معدات. أصبحت الشركة واحدةً من أكبر مستوردي معدات الأفلام والفيديو الاحترافية في ألمانيا، حيث مثّلت في نهاية المطاف فلاتر Tiffen (منذ عام ١٩٦٦)، وكاميرات Aaton، وPhoto-Sonics، ومنتجات إضاءة Kino Flo في جميع أنحاء أوروبا.
أثبت قسم البحث والتطوير في الشركة، الذي خدم في البداية عملاءً صناعيين وعسكريين وعلميين، أهميته البالغة في ابتكارات فايغرت اللاحقة. قام الفريق ببناء معدات متخصصة، بما في ذلك جهاز فلوروسكوب فيديو عالي السرعة لجامعة هايدلبرغ. في النهاية، طرح فايغرت السؤال البديهي: لماذا لا نصنع شيئًا يمكننا الحفاظ عليه؟
توالت الإنجازات التقنية تباعًا. في عام ١٩٦١، وحتى قبل تأسيس الشركة رسميًا، بنى فايغرت جهاز تلقين. في عام ١٩٦٦، قدم أول رأس سائل أوروبي الصنع في فوتوكينا. في عام ١٩٨١، جلب الفيديو عالي السرعة إلى ألمانيا.
غيّر جهاز Dedolight كل شيء في عام ١٩٨٤.
انبثق أول جهاز Dedolight من خبرة فايغرت العملية في التصوير السينمائي التي امتدت لعقدين. فبينما حققت مصابيح فرينل التقليدية كفاءة ضوء تبلغ حوالي ٦٪ فقط ونسبة تركيز ٣:١، حقق نظام العدسات اللاكروية المزدوجة الحاصل على براءة اختراع من فايغرت كفاءة بنسبة ١٨٪ ونسب تركيز تتراوح بين ٢٠:١ و٢٥:١. وقد تخلص مفهوم الشعاع النظيف من الضوء الشارد الذي كان يُعاني منه التركيبات التقليدية.
كان الابتكار التقني أنيقًا: عدستان شبه كرويتان تعملان جنبًا إلى جنب، بثلاث حركات منفصلة يتم التحكم فيها بمقبض تركيز واحد. يجمع النظام الضوء مسبقًا من المصباح والعاكس، مما يتيح عدسة أمامية أصغر حجمًا، وبالتالي رأس ضوء مدمج بشكل ملحوظ مع تحكم غير مسبوق في الإخراج. تراوحت زوايا الخروج من 4.5 درجة إلى 50 درجة بشكل طبيعي، قابلة للتوسيع إلى 85 درجة مع ملحقات الزاوية الواسعة. حقق النظام ما يصل إلى 40 لومن لكل واط مقارنة بـ 20-25 لومن لمصابيح الهالوجين عالية الجهد.
وجد النظام تطبيقًا فوريًا في أعمال المؤثرات الخاصة التي تتطلب دقة في توزيع الضوء. أصبحت مصابيح Dedolights تركيبات قياسية في الإنتاجات السينمائية الكبرى. استخدمها المصور السينمائي روجر ديكينز على نطاق واسع، وفي فيلم American Beauty، أُضيئت كل وردة على حدة بـ Dedolight لتحقيق الأسلوب البصري المميز لذلك الفيلم.
“كنت أنوي أن أصبح صانع أفلام، لكنني لم أكن أعرف كيف أفعل ذلك.” – ديدو ويغرت في شبابه. حقوق الصورة: ديدو ويغرت
جائزتا أوسكار وجائزة إيمي تُشيدان بهذا الإنجاز
أشادت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة بابتكار ويغرت بمنحه جائزة الإنجاز التقني في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والستين في 2 مارس 1991، تكريمًا للمفهوم البصري الثوري ثنائي العدسة لجهاز ديدو لايت الأصلي.
بعد عقد من الزمان، طوّر ويغرت وفريقه سلسلة مصابيح 400، مُقدّمين تركيزًا ثلاثي التقريب حاصلًا على براءة اختراع وتقنية Double Aspheric التي قضت على البقع الساخنة وتوزيع الألوان غير المتساوي الذي عانت منه جميع أجهزة الإضاءة السابقة. نال هذا التقدم جائزة Cinec عام 2002، تلتها جائزة الأكاديمية العلمية والهندسية في 1 مارس 2003. وقد كرّمت الأكاديمية ديدو ويغرت على فكرته، والدكتور ديبو جين على الحسابات البصرية، وفرانز بيترز على التصميم الميكانيكي لجهاز ديدو لايت 400D. وفي وقت لاحق من ذلك العام، نال نظام إضاءة ديدو لايت 400 سلسلة جائزة إيمي الهندسية.
حاز على جوائز سينيك إضافية في عامي 2010 و2014. في عام 2019، منحته جمعية السينما الرقمية جائزة خدمة إضاءة السينما تقديرًا لابتكاره وتفانيه في تثقيف الأجيال القادمة من محترفي الإضاءة. كما منحته الجمعية البريطانية للمصورين السينمائيين جائزة بيرت إيزي التقنية في عام 2021 لمفاهيمه المبتكرة في تطوير فن التصوير السينمائي.
في حفل توزيع جوائز BSC، لاحظ المصور السينمائي المخضرم نايجل والترز أن اسم ويجرت على كل مصباح، وعلى كل أداة يصنعها، هو توقيع حرفي يُظهر المسؤولية والحب الذي لا ينتهي لمهنته التي اختارها.
ديدو ويجرت يتسلم جائزة الأوسكار التقنية في عام 2003. حقوق الصورة: غير معروف
استمر الابتكار في عصر LED
رفض ويجرت الاكتفاء بإنجازات عصر التنغستن. طورت الشركة مصابيح DLED LED المركزة مع الحفاظ على مبادئ البصريات اللاكروية المزدوجة مع التكيف مع احتياجات الإنتاج الحديثة. في الآونة الأخيرة، طوّر نظام Lightstream، بالتعاون مع المصور السينمائي النمساوي كريستيان بيرغر (المُرشّح لجائزة الأوسكار عن فيلم “الشريط الأبيض”)، تقنياتٍ رائدةً للضوء المنعكس باستخدام تركيبات أشعة متوازية وعاكسات عالية الكفاءة، محققةً معدلات انعكاس تتراوح بين 95% و98%.
وأوضح ويغرت أن استخدام الضوء المنعكس ليس بالأمر الجديد، ولكن ما أنجزه فريقه، بالاعتماد على بصريات أضوائهم، هو تطوير مُكثّفات أشعة متوازية تتجاوز الأداء الموضعي للأدوات التقليدية. وأصبح ضوء DPB70 المتوازي، على حد تعبيره، الضوء الوحيد القادر على محاكاة ضوء الشمس البعيد.
ضوء Dedolight DPB70 المتوازي. حقوق الصورة: Dedolight
طوال مسيرته المهنية، حافظ ويغرت على فلسفة التصوير السينمائي الخاصة به: لا ينبغي اعتبار الإضاءة وفن الإضاءة قيمةً بحد ذاتها. العنصر الأهم هو القصة التي يجب سردها والأسلوب المُختار لسردها.
استمر شغفه بالتدريس حتى أشهره الأخيرة.
انضم ويغرت إلى جمعيات التصوير السينمائي حول العالم، بما في ذلك BVK (الجمعية الألمانية للمصورين السينمائيين)، وASC (الجمعية الأمريكية للمصورين السينمائيين، كعضو مشارك)، وACS (الجمعية الأسترالية للمصورين السينمائيين)، وIMAGO (الاتحاد الأوروبي للمصورين السينمائيين). وحصد أكثر من 30 براءة اختراع دولية، معظمها في تقنيات الإضاءة.
أحب ديدو ويغرت تدريس الإضاءة. حقوق الصورة: dedo.tv
وظل شخصية مألوفة في فعاليات الصناعة حتى وفاته. في معرض NAB 2025 في لاس فيغاس، قبل سبعة أشهر فقط من وفاته، أجرى ويغرت مقابلات يستعرض فيها ضوء DPB70 ذي الشعاع المتوازي. وظهر في معرض Euro Cine Expo في ميونيخ في يونيو 2025. كما نقلت ورش العمل والندوات في معرض BSC Expo، وIBC، وCineGear تعليمه إلى أجيال جديدة من المصورين السينمائيين.
تمحورت فلسفته حول الشغف على القواعد. في حفل توزيع جوائز BSC، ذكر أنه كان دائمًا كطفل صغير في صندوق الرمل. لم يكن التصوير عملاً بالنسبة له. إذا جاء أحدهم بعد ١٨ ساعة وقال: “هيا بنا لتناول الغداء”، كان يردّ بأن الضوء جميل، وأنه سيعود لاحقًا.
