الاتجاه البصري في الكادر التصوير السينمائي 🎥🔥
كمخرج دائمًا أحاول أخلق تجربة بصرية تحافظ على تماسك المشهد داخل عقل المشاهد قبل عينه… مو بس لقطة حلوة، بل لغة تصوير لها قواعدها واتزانها.
من أهم التقنيات اللي يعتمد عليها فريق التصوير عندي في مواقع العمل هي المحافظة على خط الاتجاه (Screen Direction / 180° Rule).
هذه التقنية باختصار تضمن إن المشاهد ما يفقد إحساسه بمكان الشخصيات داخل الفضاء البصري، خصوصًا في مشاهد الحوار والمطاردات والاشتباك.
✨ الفكرة الرئيسية ببساطة:
طالما شخصية A على يسار الكادر تواجه يمين 👉
وشخصية B على يمين الكادر تواجه يسار 👈
نلتزم بهذا الاتجاه مهما تغيرت زوايا الكاميرا أو حجم اللقطة.
🎬
ليش هذا الموضوع مهم؟
🔹 يمنع التشويش البصري عند الانتقال بين اللقطات
🔹 يحافظ على إحساس الجمهور بموقع الشخصيات داخل المكان
🔹 يعطي المشاهد شعور إن الحدث مستمر بدون انقطاع
🔹 يشكل أساس التقطيع الاحترافي في المونتاج
💡
كيف يتم تطبيق التقنية عمليًا داخل مواقع التصوير؟
الفكرة مو بس نظرية… فريق العمل يتعامل معها كآتي 👇
📍 1- تحديد خط الحدث (Axis of Action):
يتم رسم خط تخيّلي بين الشخصيتين أو اتجاه الحركة، ويُعتبر خط لا يجب تجاوزه بدون أسباب فنية.
🎥 2- توزيع الكاميرات حول الخط:
مهندس الكاميرا وفريق التصوير يحددون مواقع وزوايا الكاميرات بحيث تكون كلها على نفس الجانب من الخط.
📐 3- مراقبة زوايا التغيير:
عند تغيير زاوية الكاميرا، يتم الحفاظ على نفس اتجاه الوجه والحركة (A دائمًا يسار / B دائمًا يمين).
👁️ 4- الانتباه أثناء المونتاج:
المونتير يلتزم بالإيقاع البصري ويمنع القطعات اللي تكسر الاتجاه بدون قصد.
🔄 5- كسر القاعدة؟
نعم، ممكن… لكن فقط لما يكون الكسر مقصود ومبرر دراميًا (فوضى، صدمة، اختلال قوة بين الشخصيات).
🏆
ومتى نستخدم التقنية بشكل مكثّف؟
• مشاهد المواجهة والقتال 💥
• المشاهد الحوارية الثنائية 🎭
• تتبع الجري والمطاردات 🏃♂️💨
• حركة الكاميرا حول الشخصية بشكل 3D مع الحفاظ على خط الرؤية
عشان تستفيد بشكل أكبر بإمكانك زيارة
موقعنا الإلكتروني : Victory-Jo.com
⸻
📌 الهاشتاقات
(تقدر تشيل أو تضيف براحتك، لكن كلها مختارة بعناية وانتشار عالي)
