ديفيد هوكني – السيد والسيدة كلارك وبيرسي (1971)

مشاركة عبر

رحل الفنان البريطاني ديفيد هوكني عن 88 عاماً، أحد رواد فن البوب في ستينيات القرن الماضي. تميز بقدرته على تجديد نفسه باستمرار، إذ أتقن الأساليب الأكاديمية قبل أن يتبنى التقنيات الحديثة، كما يتضح من أعماله التي أنجزها على جهاز الآي باد حتى بعد بلوغه السبعين.

امتدت مسيرة هوكني سبعة عقود، اشتهر بلوحاته الزاهية، وحمامات السباحة الزرقاء وبنهجه المتعدد الوسائط، مستخدماً الرسم التقليدي، والطباعة، والتصوير الفوتوغرافي، والفن الرقمي في مراحله الأخيرة. يتميز أسلوبه بالاستخدام البسيط للموارد، والتركيز على الضوء، والواقعية اليومية المتأثرة بفن البوب، مما جعله أحد أشهر فناني عصرنا. 
وُلد هوكني في برادفورد عام 1937، وأقام طوال مسيرته الفنية في لندن ولوس أنجليس ومدينة بريدلينغتون الساحلية في يوركشاير. وكان الرابع بين خمسة أطفال في عائلة من الطبقة العاملة “ذات توجهات راديكالية”، كما وصفها. شجّع والداه موهبته الفنية المبكرة. درس الفن في كلية برادفورد، وباع أول لوحة له، وهي صورة لوالده، مقابل 10 جنيهات إسترلينية في معرض فناني يوركشاير عام 1957. كان لوالديه تأثير كبير في حياته المبكرة، وقد ساندوه في قراره بأن يصبح فنانًا. وظل هوكني على علاقة وثيقة بهما طوال حياتهما، وكانا من المواضيع المتكررة في أعماله. وتجسد رسومات ديفيد هوكني المبكرة في برادفورد العالم من حوله. لطالما استخدم دفاتر رسوماته كمذكرات بصرية، وصفحاتها مليئة بمشاهد من عائلته.

التحق هوكني بالكلية الملكية للفنون عام 1959. انخرط بحماسة في دروس الرسم من الطبيعة، ولاحظ أساتذته وزملاؤه موهبته الفطرية. وواصل ممارسة الرسم طوال حياته، مستخدماً طيفاً واسعاً من التقنيات والمواد. طوال مسيرته الفنية، عاش هوكني علاقة متناقضة مع الكاميرا، بين الحب والكراهية. بدأ استخدام التصوير الفوتوغرافي عام 1967 عندما اشترى أول كاميرا 35 ملم واستخدمها كوسيلة مساعدة في الرسم. وفي سبعينيات القرن العشرين، بدأ بتجميع صور فوتوغرافية فردية في لوحات صغيرة.

أثناء عمله على تجميع الصور في أوائل الثمانينيات، كان هوكني يمارس الرسم والتصوير أيضاً. وقد ابتكر مجموعة من اللوحات الشخصية ذات الطابع التكعيبي الجديد المرح، والتي تستكشف وجهات نظر متعددة وتشويهات كنتيجة مباشرة لحماسته المتجددة لأعمال بيكاسو.

في عام 1983، عندما كان ديفيد هوكني في منتصف الأربعينيات من عمره، انخرط في فترة مكثفة من التأمل الذاتي. وعلى الرغم من أن أسلوب هوكني يُصنف بوضوح ضمن فن البوب، إلا أنه يستمد إلهامه من مجموعة واسعة من التأثيرات الكلاسيكية، بدءًا من الباروك وصولًا إلى التكعيبية. ويُعرف هوكني بإعجابه بالفنانين القدامى، وهو يتعمد مخالفة الأعراف والقواعد الفنية، مُتلاعبًا بالنسب والمنظور الخطي ونظرية الألوان طوال مسيرته الفنية.

وكغيره من فناني البوب، كان هوكني من دعاة أسلوب الرسم التصويري الذي استلهم من الصور التجارية التي يراها الناس في حياتهم اليومية. إلا أن التأثيرات التكعيبية الواضحة هي ما ميزته عن غيره في حركة البوب. ففي التقاليد التكعيبية، يجمع هوكني عدة مشاهد ليُكوّن رؤية مركبة، مُختارًا مساحات غير مألوفة كالمنازل ذات المستويات المتعددة في كاليفورنيا حيث يصعب تصوير العمق.
لطالما استلهم هوكني إبداعه من العالم الطبيعي. فمن المناظر الطبيعية الشاسعة لمسقط رأسه يوركشاير إلى الألوان الزاهية والجريئة لبانوراما كاليفورنيا، يجسد عمل هوكني جمال وتعقيد العالم الطبيعي بطريقة مألوفة وفريدة من نوعها في آن واحد. ويتجلى حبه للطبيعة في العديد من أشهر أعماله، مما دفع إلى مقارنته بفنانين أيقونيين مثل فنسنت فان غوخ . وتتميز لوحات هوكني للمناظر الطبيعية بالحيوية والجرأة، إذ تجسد جوهر العالم الطبيعي بأسلوب يجمع بين الوضوح والتجريد. لم تقتصر مصادر إلهام هوكني على المناظر الطبيعية فحسب، بل استلهم أيضاً من عالم النبات والحيوان. ولطالما شكلت حمامات السباحة مصدر إلهام لفن ديفيد هوكني. فمنذ لوحاته المبكرة في الستينيات وحتى رسوماته الحديثة على جهاز الآيباد، انخرط هوكني بشكل كبير في أعماله الفنية مع أشكال وألوان وملمس حمامات السباحة، محولاً إياها إلى عنصر متكرر طوال مسيرته الفنية. وبالنسبة لهوكني، تمثل أحواض السباحة رمزًا للراحة والرفاهية والانغماس في الملذات.

على الرغم من أن الكراسي تبدو موضوعاً عادياً للفن، فقد أثبت ديفيد هوكني أن الكراسي يمكن أن تكون مصدر إلهام ومهارة فنية. بدأ افتتان هوكني بالكراسي في ستينيات القرن الماضي، عندما بدأ بتجربة المنظور وكيفية التلاعب به لخلق إحساس بالعمق والفضاء في فنه. تُعدّ لوحة “الكرسي” من أشهر لوحات هوكني. تُعتبر هذه اللوحة بمثابة قصيدة غنائية تُشيد بتأثيرات هوكني على فان جوخ وبابلو بيكاسو وبول غوغان،. في “الكرسي”، يتخلى هوكني سريعًا عن المنظور التقليدي ذي النقطة الواحدة ليُصوّر كل جانب من جوانب الكرسي، واضعًا المشاهد في مكانه ضمن مستوى اللوحة، رابطًا بوعي بين عدة زوايا نظر.

لا يشتهر ديفيد هوكني بتصويره للمناظر الطبيعية والأشخاص فحسب، بل أيضاً بحبه للكلاب. ويتجلى هذا الشغف في فنه، حيث يُدرج الكلاب بشكل متكرر كموضوع في لوحاته ورسوماته. بدأ هوكني رسم الكلاب عام 1987 عندما تبنى أول زوج من كلاب الداشهند. وما بدأ كتمرين رسم في محيطه المباشر سرعان ما تحول إلى سلسلة من اللوحات الشخصية الودية بعنوان ” أيام الكلاب” .

من بين أكثر الشخصيات التي ألهمت هوكني تأثيرًا كريستوفر إيشروود ودون باتشاردي، اللذان مثّلت لوحاتهما المنزلية نقطة تحول في مسيرته الفنية. تُعدّ لوحتهما المزدوجة التي رسمها عام 1968 الأولى في سلسلة لوحاته التي تصوّر شخصين في آنٍ واحد، وقد أرست نموذجًا بصريًا سيعود إليه مرارًا خلال سبعينيات القرن العشرين. ينبع اهتمام هوكني بهما من صداقة عميقة بقدر ما هو إعجاب جمالي: فعندما انتقل إلى سانتا مونيكا، أصبح جارًا لهما وموضع ثقة، مراقبًا تفاعل حياتهما الإبداعية في خصوصية منزلهما. في اللوحة، يُرتب هوكني هندسة الكتب والكراسي والستائر ليُعبّر عن الوحدة والانفصال في آنٍ واحد، مُجسّدًا التوتر الخفي بين شخصين في حوار.

من الأسماء المعروفة التي تظهر بانتظام في أعمال هوكني، سيليا بيرتويل، مصممة النسيج البريطانية التي ذاع صيتها في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين بفضل مطبوعاتها ونقوشها المميزة. وبينما كان ملهمو هوكني في الغالب من أصدقائه وعشاقه من الرجال، فإن علاقته الشخصية والفنية ببيرتويل موثقة جيدًا. انجذب هوكني إلى مطبوعاتها الجريئة والملونة، التي رآها مناسبة تمامًا للوحاته النابضة بالحياة.

تظهر بيرتويل أيضًا في إحدى أشهر لوحات هوكني المزدوجة، “السيد والسيدة كلارك وبيرسي” تُصوّر هذه اللوحة بيرتويل مع زوجها، مصمم الأزياء أوسي كلارك، في شقتهما بلندن. كان هوكني صديقًا مقربًا للزوجين، وكان شاهدًا على زواجهما عام 1969. تلتزم اللوحة بنهج هوكني التجريبي في المنظور، حيث يضع المشاهد في مستوى نظر كليهما. تدعو اللوحة المشاهد إلى أجواء حميمية، إذ يصبح هو محور نظرات الزوجين.

وبدأ تعاون صانع المطبوعات موريس باين مع ديفيد هوكني عام 1971، حافلٌ بإبداعاتٍ بارزةٍ ورحلاتٍ واسعة. ويتجلى دور باين المؤثر في لوحةٍ محفورةٍ رسمها هوكني في العام نفسه، كاشفةً عن أهميته في فن الطباعة لدى هوكني. خلال تلك الفترة، كان هوكني يميل إلى تصوير المقربين منه، ولم يكن باين استثناءً.
تُشكّل لورا هوكني محورًا رقيقًا ومتسقًا في أعماله. فمن خلال تصوير هوكني لوالدته، تبرز لورا كرمز للسكينة والتأمل في لوحة حياته. تُعبّر الخطوط الرقيقة والألوان الهادئة عن رقة أمومية عميقة، تروي حكايات عن طبيعتها التأملية. وقد دمج هوكني صورتها الرقيقة في سردية أوسع نطاقًا عن اتزان الأمومة وقوتها الشاملة. ويحتل غريغوري إيفانز مكانةً فريدةً ضمن مجموعة ملهمات هوكني، فهو حضورٌ يطمس الحدود بين الإلهام والرفيق وحجر الزاوية في السرد. وعلى امتداد فصول حياة هوكني، يبقى إيفانز شخصيةً ثابتةً، تتجلى في فنٍّ يُبرز تطور تجاربهما.

يُعدّ تأثير بابلو بيكاسو على هوكني خيطًا واضحًا يربط مسيرته الفنية. ويتجلى إرث بيكاسو ليس فقط في تطبيق التقنيات، بل أيضًا في تصوير هوكني للمواضيع. ويُمثّل تفاعل هوكني مع أعمال بيكاسو مزيجًا من التقدير والابتكار، حيث تتحدث الألوان بنبرة احترام وتمرد.