رسم الذات: ملامح الوجه وأسئلة الهوية وفلسفة الوجود

د. عصام عسيري

ليس أصعب على الفنان من أن يرسم ذاته؛ فحين يرسم الآخرين يبحث عن ملامحهم، أما حين يرسم نفسه فإنه يدخل في مواجهة مع أكثر الكائنات استعصاءً على المعرفة: ذاته. هنا لا تعود المرآة أداة لنقل الصورة، ولا يصبح الوجه موضوعاً تشكيلياً محايداً، بل يتحول الرسم إلى فعل تأمل ومساءلة وجودية، يبحث فيه الفنان عن هويته بين ما يعرفه عن نفسه وما يخفيه، وبين صورته الظاهرة وحقيقته الداخلية. ومن هذا المدخل يمكن قراءة تجربة الفنان العراقي الأصل يونس العزاوي، الذي يجعل من الوجه الإنساني مجالاً لاختبار العلاقة بين الذاكرة والزمن والهوية ومشاعر الوجدان والاغتراب.

رسم الذات. تاريخ من البحث والغوص في الأعماق

لم يكن رسم الذات، عبر تاريخ الفن، مجرد ممارسة لتوثيق المظهر الشخصي، بل تحول تدريجياً إلى أحد أكثر الموضوعات عمقاً في التعبير عن الوعي الإنساني. ففي أعمال رامبرانت، نرى الفنان يوثق تحولات وجهه عبر مراحل حياته، من الشباب إلى الشيخوخة، وكأنه يكتب سيرته الذاتية بالضوء والظل. أما فان غوخ، فقد جعل من بورتريهاته الذاتية مختبراً نفسياً ولونياً، تتجسد فيه اضطرابات الروح وتوتراتها؛ إذ أنجز عشرات الصور التي تكشف اختلاف نظرته إلى نفسه وإلى العالم.

وعند فريدا كاهلو، أصبح الجسد والوجه سيرة شخصية مفتوحة، تتداخل فيها المعاناة الجسدية والهوية والذاكرة والعاطفة، فيما اتخذ رسم الذات لدى إيغون شيليه منحى أكثر حدة، فغدا الجسد المتوتر والخطوط الحادة وسيلة للكشف عن هشاشة الإنسان وقلقه الوجودي. أما بيكاسو، فقد أعاد تشكيل صورته عبر تحولات أسلوبية متباينة، كأن الذات ليست هيئة ثابتة، بل احتمالات متعددة للرؤية والتعبير.

هذه التجارب، على اختلاف مرجعياتها، تؤكد أن الفنان لا يرسم وجهه بالضرورة كما يبدو في المرآة، وإنما كما يعيشه في داخله. فالذات في لوحات وتماثيل السِلف بورتريه ليست موضوعاً للرؤية فحسب، بل هي أيضاً مصدر الرؤية وأداتها وسؤالها.

الوجه بوصفه ساحة التفاعلات الداخلية

في لوحات Younis Alazzawy ، لا يبدو الوجه مستقراً داخل حدوده التشريحية؛ إذ تتداخل الملامح مع طبقات من الخطوط والخدوش واللطخات اللونية، وكأن الصورة تمر بعملية تشكل وهدم في الوقت نفسه. العينان تحملان نظرة تأملية منكسرة، بينما تتوارى أجزاء من الوجه خلف تراكمات اللون والظل. إننا أمام ذات لا تقدم نفسها بوصفها حقيقة مكتملة، بل كيان متغير ومفتوح على احتمالات متعددة.

تتأسس المعالجة التشكيلية على حوار بين الخط والكتلة واللون؛ فالخطوط المتقاطعة لا تكتفي بتحديد الملامح، وإنما تسجل آثار الحركة والتردد والبحث. أما الرماديات والبنيات فتخلق مناخاً نفسياً مشحوناً بالزمن، تتخلله درجات صفراء وبيضاء تمنح الوجه ومضات ضوئية تكشف هشاشته الإنسانية.

وهنا تبرز المفارقة الفلسفية: هل يرسم الفنان وجهه كما هو، أم كما يشعر به؟ وهل الصورة انعكاس للهوية أم محاولة لإعادة اختراعها؟ يبدو أن العزاوي لا يبحث عن إجابة نهائية، بل يترك الملامح في حالة حوار مع ذاتها، بحيث يصبح التشظي البصري تعبيراً عن تعدد التجربة الإنسانية وتعقيدها.

الذاكرة والاغتراب.. ما وراء الملامح

إن ارتباط تجربة Younis Al Azzawy ببرلين، وانفتاحه على ثقافات بصرية مختلفة في العالم، يتيحان قراءة بعض أعماله في سياق أسئلة المكان والهوية والانتماء، دون اختزالها في الحنين إلى الوطن. فالاغتراب قد يكون جغرافياً، لكنه قد يكون أيضاً اغتراب الإنسان عن صورته، أو شعوره بأن ما يراه الآخرون فيه لا يطابق ما يعيشه في داخله.

وتكتسب هذه القراءة أهمية حين ننظر إلى سطح اللوحة بوصفه أرشيفاً بصرياً للذاكرة؛ فالطبقات والخطوط والآثار اللونية تشبه تراكم التجارب الإنسانية، حيث لا يمحو الحاضر الماضي، وإنما يعيد تشكيله باستمرار. وبذلك لا يصبح الوجه مجرد ملامح شخصية، بل مساحة تتقاطع فيها الخبرة الفردية مع الذاكرة الجمعية وأسئلة الوجود.

ولعل ما يستحق التوقف عنده أيضاً هو ما أشار إليه الناقد علي قاسم في مقالته (يونس العزاوي فنان يهجر أعماله قبل أن تكتمل)، من ميل الفنان إلى ترك بعض أعماله مفتوحة على احتمالات التأويل. وهي سمة تثير سؤالاً جمالياً مهماً: متى تكتمل اللوحة؟ وهل يكتمل الإنسان أصلاً حتى تكتمل صورته؟ ربما تكمن قيمة هذا الاختيار في تحرير العمل من المعنى المغلق، وإشراك المتلقي في استكمال تجربته البصرية والفكرية.

من صورة الوجه إلى فلسفة الوجود

إن أهمية رسم الذات لا تكمن في قدرة الفنان على تحقيق التشابه، بل في قدرته على تحويل الصورة الشخصية إلى معرفة إنسانية تتجاوز صاحبها. وهذا ما يجعل المقارنة بين العزاوي وتجارب رامبرانت وفان غوخ وكاهلو وشيليه وبيكاسو مقارنة في جوهر السؤال، لا في الأسلوب أو القيمة التاريخية.

فإذا كان رامبرانت قد جعل من وجهه سجلاً للزمن، وفان غوخ مرآة للقلق النفسي، وكاهلو سيرة للجسد والهوية، فإن قراءة تجربة العزاوي تفتح أمامنا سؤال الذات التي لا تستقر على صورة واحدة، والتي تظل تبحث عن نفسها عبر الرسم.

في المجمل، لا تبدو المرآة في بورتريه Alazzawy Younis أداة يرى فيها الفنان وجهه، بقدر ما تبدو نافذة يرى من خلالها ما لا يظهر في الوجه. إنه لا يرسم ذاته لكي يثبت حضورها فحسب، بل ليكشف عن هشاشتها وتحولاتها؛ فالرسم هنا ليس استنساخاً للصورة، وإنما محاولة لاكتشاف الإنسان خلف صورته. وربما لهذا تظل اللوحة مفتوحة، لأن الذات التي يحاول الفن القبض عليها تظل، بطبيعتها، عصية على الاكتمال.