عشّاق السينما وصُنّاع الصورة 🎬✨
في هذه اللقطة نلاحظ بناء إضاءة مدروس يخدم المزاج البصري ويعزّز العمق والواقعية بدون استعراض مبالغ فيه. حاب أشارككم قراءة تقنية لما هو ظاهر أمامنا، بأسلوب أقرب لتفكير فرق الإضاءة والتصوير في الأعمال الاحترافية:
⸻
🔹 الكونسبت العام للإضاءة
الإضاءة هنا قائمة على Natural Motivated Lighting
يعني مصادر ضوئية “مُبرَّرة درامياً” (نوافذ، لافتات، إضاءة مكانية)، لكنها منفّذة بأدوات سينمائية مضبوطة بعناية.
⸻
🔹 Key Light – الإضاءة الرئيسية
• المصدر الأساسي قادم من جهة جانبية بزاوية منخفضة نسبياً
• محاكاة واضحة لضوء نافذة (Window Light)
• الضوء ناعم لكنه مُتحكَّم به باستخدام diffusion
• الهدف:
• تشكيل الوجه بدون تسطيح
• إبراز الملامح مع الحفاظ على طابع واقعي
🎯 الإضاءة الرئيسية لا تفرض نفسها، بل تخدم الشخصية والمشهد.
⸻
🔹 Fill Light – التحكم في الكونتراست
• لا يوجد Fill تقليدي مباشر
• الاعتماد كان على:
• انعكاسات خفيفة
• Bounce ناعم
• هذا الاختيار يترك ظلال محسوبة تضيف عمق ودراما بدون فقدان التفاصيل
📉 كونتراست متوسط مائل للسينمائي الواقعي.
⸻
🔹 Negative Fill – النحت بالظل
• استخدام واضح لـ Negative Fill (أسطح سوداء قريبة من الوجه)
• الهدف:
• امتصاص الضوء الزائد
• تعميق الظلال في الجهة المقابلة للـ Key
• تقنية أساسية في التصوير السينمائي الحديث خصوصاً في المشاهد الحوارية القريبة
🖤 هنا الظل عنصر تصميم وليس غياب إضاءة.
⸻
🔹 Edge / Rim Light – فصل الشخصية
• إضاءة حافة خفيفة من الخلف
• تعطي:
• فصل ناعم بين الشخصية والخلفية
• تحديد الكتفين والرأس بدون مبالغة
• غالباً مصدرها عملي (Practical) أو ضوء نافذة ثانوي
⸻
🔹 Background & Practical Lights
• الخلفية مليئة بمصادر ضوء عملية:
• لافتات
• نيون
• LED
• درجات لونية باردة ودافئة مختلطة
• هذا التباين اللوني:
• يخلق عمق بصري
• يكسر رتابة الإضاءة الواقعية
🎨 Color Contrast يخدم السرد وليس الاستعراض
عشان تستفيد بشكل أكبر بإمكانك زيارة
موقعنا الإلكتروني : Victory-Jo.com
⸻
