بانوراما جائزة حمدان بن محمد الدولية للتصوير… خمسة عشر عاماً من صناعة الصورة، من حب الأرض إلى إنسانية الأسرة
من دبي إلى العالم… حكاية جائزة جعلت من التصوير لغةً للحضارات، ومن الصورة وثيقةً للإنسان والطبيعة والذاكرة والمستقبل
إعداد: فريد ظفور
مجلة فن التصوير – إيليت فوتو آرت
مقدمة: حين تتحول الصورة إلى رسالة عالمية
ليست الصورة الفوتوغرافية مجرد انعكاس عابر للضوء على سطح حساس، وليست الكاميرا أداةً تقنية مهمتها تسجيل اللحظات فحسب؛ إنها لغة إنسانية عابرة للحدود، وذاكرة تحفظ تفاصيل الحياة، وشهادة بصرية على تحولات الإنسان والمجتمعات والطبيعة والحضارات.
ومن هذا المنطلق، جاءت جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الفوتوغرافي (HIPA)، لتشكل واحدة من أبرز المبادرات العالمية التي وضعت فن التصوير في قلب المشهد الثقافي والإبداعي، وجعلت من دبي منصةً دولية يلتقي فيها المصورون من مختلف القارات والثقافات والمدارس الفنية.
منذ انطلاقتها عام 2011، لم تكن الجائزة مجرد مسابقة سنوية لتكريم أصحاب الصور المتميزة، بل مشروعاً ثقافياً ومعرفياً أخذ يتسع عاماً بعد عام، حاملاً في كل دورة عنواناً جديداً يفتح أمام المصورين آفاقاً مختلفة للتأمل والتعبير والابتكار.
خمسة عشر موسماً من الحكايات البصرية، بدأت بحب الأرض، ومرّت بجمال الضوء وصناعة المستقبل والسعادة والتحدي والأمل والماء والإنسانية والطبيعة والتنوع والاستدامة والقوة، وصولاً إلى الأسرة في موسمها الخامس عشر لعام 2026.
إنها رحلة يمكن قراءتها باعتبارها كرونولوجيا بصرية للتحولات التي شهدها العالم خلال خمسة عشر عاماً، ومرآةً لفلسفة الصورة وقدرتها على رصد القضايا الكبرى بلغة لا تحتاج إلى ترجمة.
أولاً: النشأة والرؤية… دبي تفتح نافذة للعالم
تأسست جائزة حمدان بن محمد الدولية للتصوير الفوتوغرافي عام 2011، برعاية سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، لتكون مبادرة عالمية تحتفي بالإبداع الفوتوغرافي، وتدعم المواهب، وتشجع المصورين على تقديم أعمال تحمل قيمة فنية وإنسانية وثقافية.
وقد انطلقت الجائزة من رؤية تؤمن بأن التصوير الفوتوغرافي ليس نشاطاً جمالياً منفصلاً عن الحياة، بل وسيلة مؤثرة في توثيق المجتمعات، وإبراز التنوع الثقافي، وحماية الذاكرة الإنسانية، وتسليط الضوء على القضايا البيئية والاجتماعية والحضارية.
ومع توالي الدورات، تطورت الجائزة من إطار المنافسة الفوتوغرافية إلى منظومة أوسع تشمل المعارض والبرامج التعليمية والورش التدريبية والملتقيات والمحاضرات، فضلاً عن تشجيع الحوار بين المصورين والخبراء والمؤسسات الفوتوغرافية الدولية.
وكان من أهم عناصر نجاحها اعتماد موضوعات سنوية متجددة، تمنح المصورين نقطة انطلاق فكرية، لكنها تترك لهم حرية التفسير والمعالجة البصرية، وفق رؤيتهم الخاصة وخبراتهم ومدارسهم الفنية.
ثانياً: كرونولوجيا الثيمات السنوية… خمسة عشر موسماً من ذاكرة الضوء
تروي عناوين الدورات الخمس عشرة.فما حكاية تطور الرؤية الفوتوغرافية للجائزة، حيث يمكن ترتيبها وفق جدولا زمنياً على النحو الآتي:
1 ـ الدورة الأولى 2011: حب الأرض (Love of Earth)
بدأت الرحلة من الأرض، موطن الإنسان ومصدر حياته وامتداده الحضاري. كان الموضوع دعوة إلى اكتشاف جمال الكوكب، وتوثيق الطبيعة والبيئة والتضاريس والحياة بكل تنوعاتها. صورة الأرض هنا ليست مجرد منظر طبيعي، بل علاقة وجود وانتماء ومسؤولية.
2 ـ الدورة الثانية 2012: جمال الضوء (Beauty of Light)
انتقلت الجائزة إلى جوهر اللغة الفوتوغرافية ذاتها: الضوء. فهو العنصر الذي يمنح الصورة وجودها، ويصنع الظلال والتباينات والعمق والتكوين. وقد فتح الموضوع المجال أمام التجريب في الإضاءة والانعكاسات والتعريض واللون، واستكشاف العلاقة بين الضوء والجمال.
3 ـ الدورة الثالثة 2013: صناعة المستقبل (Creating the Future)
هنا اتجهت العدسة نحو الغد، نحو الإنسان والابتكار والعمران والتكنولوجيا والطموح. لم يعد التصوير يسجل ما هو موجود فحسب، بل أصبح يتأمل ما يمكن أن يكون، ويستشرف التحولات التي تصنع مستقبل المجتمعات.
4 ـ الدورة الرابعة 2014: الحياة بالألوان (Life in Colour)
احتفى هذا الموسم بعالم اللون بوصفه لغة مستقلة في التعبير البصري. فالألوان ليست مجرد عناصر تزيينية، بل تحمل دلالات نفسية وثقافية ورمزية، وتؤثر في إدراك المشاهد للمشهد الفوتوغرافي وفي بناء الحالة الشعورية للصورة.
5 ـ الدورة الخامسة 2015: السعادة (Happiness)
وضعت الجائزة الإنسان ومشاعره الإيجابية في مركز الاهتمام. السعادة هنا ليست مفهوماً نظرياً، بل لحظة إنسانية يمكن التقاطها في ابتسامة أو لقاء أو نجاح أو طفولة أو علاقة اجتماعية. إنها محاولة لتوثيق الجمال الكامن في تفاصيل الحياة اليومية.
6 ـ الدورة السادسة 2016: التحدي (The Challenge)
احتفى هذا الموسم بالإرادة الإنسانية والقدرة على مواجهة الصعوبات. من الرياضة إلى العمل، ومن المغامرة إلى الصمود، أصبحت الصورة مساحة لتوثيق القوة والإصرار وتجاوز الحدود، سواء كانت جسدية أو نفسية أو اجتماعية.
7 ـ الدورة السابعة 2017: اللحظة (The Moment)
تجلّت هنا واحدة من أهم خصائص التصوير الفوتوغرافي: اقتناص اللحظة الحاسمة. فالزمن في الصورة يتوقف عند جزء من الثانية، وقد تتحول تلك اللحظة إلى وثيقة تاريخية أو مشهد إنساني أو عمل فني خالد. إنها فلسفة التوقيت والرؤية والاستعداد والقدرة على قراءة الحدث قبل وقوعه.
8 ـ الدورة الثامنة 2018: الأمل (Hope)
جاء الأمل ليؤكد قدرة الصورة على تجاوز الألم واليأس، وإبراز قدرة الإنسان على النهوض والبناء والتجدد. إنها دعوة إلى رؤية النور وسط العتمة، والبحث عن إمكانات الحياة في أصعب الظروف.
9 ـ الدورة التاسعة 2019: الماء (Water)
انتقلت العدسة إلى أحد أهم عناصر الوجود والحياة. فالماء ليس موضوعاً جمالياً فقط، بل قضية بيئية وإنسانية وحضارية واقتصادية. من الأنهار والبحار والشلالات إلى الجفاف والتلوث وأزمات المياه، تحولت الصورة إلى أداة للتوثيق والتوعية وإثارة الأسئلة حول مستقبل هذا المورد الحيوي.
10 ـ الدورة العاشرة 2020: الإنسانية (Humanity)
وضعت الجائزة الإنسان في مركز المشهد، بما يحمله من مشاعر وتحديات وعلاقات واختلافات. وقد اكتسب هذا الموضوع أهمية خاصة في زمن شهد فيه العالم تحولات استثنائية وأزمات صحية واجتماعية. فالإنسانية هنا تتجاوز الحدود والجغرافيا، لتؤكد أن الصورة قادرة على التعبير عن المصير المشترك للبشر.
11 ـ الدورة الحادية عشرة 2021: الطبيعة (Nature)
عادت الجائزة إلى الطبيعة، ولكن برؤية أوسع تتناول النظم البيئية والكائنات الحية والتنوع الحيوي والعلاقة بين الإنسان ومحيطه. وقدمت الطبيعة نفسها بوصفها عالماً لا ينضب من الجمال والمعرفة، وفي الوقت ذاته مجالاً يستدعي الوعي والحماية والمسؤولية.
12 ـ الدورة الثانية عشرة 2023: التنوع (Diversity)
احتفى هذا الموسم بالتعدد والاختلاف، سواء في الثقافات أو المجتمعات أو البيئات أو أنماط الحياة. فالتنوع ليس مجرد اختلاف في الملامح والألوان والعادات، بل مصدر ثراء إنساني وحضاري. ومن خلال التصوير أمكن تقديم العالم بوصفه لوحة متعددة الأصوات والهويات والتجارب.
13 ـ الدورة الثالثة عشرة 2024: الاستدامة (Sustainability)
توجهت العدسة إلى مستقبل الحياة على الأرض، وإلى مسؤولية الإنسان في الحفاظ على الموارد والبيئة وتحقيق التوازن بين التنمية والطبيعة. وقد حملت الاستدامة أبعاداً اقتصادية واجتماعية وبيئية، وجعلت الصورة وسيلة لطرح قضايا التنمية المستدامة بلغة بصرية مؤثرة.
14 ـ الدورة الرابعة عشرة 2025: القوة (Power)
جاءت القوة لتفتح أبواباً متعددة للتفسير الفوتوغرافي؛ فهي ليست القوة الجسدية وحدها، بل قوة الإرادة والفكر والعلم والطبيعة والمجتمع والتكنولوجيا. إنها القدرة على التأثير والتغيير والصمود، كما أنها سؤال بصري حول مصادر القوة وأشكال تجلياتها في الحياة.
15 ـ الدورة الخامسة عشرة 2026: الأسرة (Family)
تصل الرحلة إلى موضوع بالغ العمق الإنساني والاجتماعي: الأسرة. ذلك الكيان الذي يبني لبنات المجتمع الاولى ،وتبدأ منه الحكاية الإنسانية، وتتكون داخله الذاكرة الأولى، وتنشأ منها القيم والعلاقات والانتماءات، وتتوارث الأجيال تجاربها وأحلامها.
ولا تقتصر هذه الدورة على تصوير أفراد العائلة والمشاهد المنزلية، بل تتوسع في مفهوم الأسرة ليشمل كل منظومة من عناصر تنتمي إلى بعضها وتتفاعل وتتشارك الاستمرار؛ بما في ذلك العائلات النباتية والتكوينات المعدنية والمواد التي تتشكل عبر الزمن.
وهكذا تصبح الأسرة مفهوماً بصرياً وفلسفياً يتجاوز الإنسان إلى الطبيعة والوجود، ويمنح المصور مساحة واسعة للتعبير عن الوحدة والانتماء والتكامل والاستمرارية.
ثالثاً: قراءة في فلسفة الجائزة، فماذا تقول لنا هذه العناوين؟ :
إذا تأملنا عناوين هذه الدورات منذ ولادتها عام 2011م .وحتى هذا العام 2026م، نكتشف أنها ليست مجموعة موضوعات متفرقة، بل خريطة فكرية يمكن قراءتها بعدة مستويات:
1 ـ الإنسان والأرض: حب الأرض، السعادة، التحدي، اللحظة، الأمل، الإنسانية، التنوع، الأسرة.
2 ـ الطبيعة والبيئة: الماء، الطبيعة، الاستدامة.
3 ـ لغة الصورة وجمالياتها: جمال الضوء، الحياة بالألوان.
4 ـ المستقبل والتحولات: صناعة المستقبل، القوة، والأسرة في علاقتها باستمرار الأجيال وبناء المجتمع.
ونتكشف من هذه المسارات عن اتساع مفهوم التصوير لدى الجائزة؛ فمن تسجيل الجمال الطبيعي إلى توثيق القضايا الإنسانية، ومن التعبير عن المشاعر الفردية إلى قراءة التحولات الاجتماعية والبيئية والحضارية لدولة الإمارات العربية المتحدة.
وهنا تكمن أهمية الثيمة السنوية؛ فهي لا تقدم للمصور موضوعاً جاهزاً للتصوير، وإنما تمنحه سؤالاً فكرياً مفتوحاً، وتترك للعدسة عنده أن تبحث عن الإجابة.
رابعاً: كيف تطورت هوية HIPA…؟..من المسابقة إلى المؤسسة :
من أبرز ما يميز تجربة الجائزة أنها لم تحصر رسالتها في اختيار الصور الفائزة ومنح الجوائز المالية، بل عملت على بناء بيئة متكاملة لدعم التصوير والمصورين.
ومع تطور مواسمها، اتسعت مجالات المنافسة لتشمل التصوير العام بالأبيض والأسود والألوان، والملفات الفوتوغرافية القائمة على السرد القصصي، والتصوير الرياضي، فضلاً عن موضوعات متخصصة تتغير وفق فلسفة كل موسم.
كما أخذت الجائزة تولي اهتماماً متزايداً بالجانب المعرفي والتدريبي، من خلال ورش العمل والبرامج التعليمية والمحاضرات والملتقيات الدولية، بما يتيح للمصورين تطوير مهاراتهم التقنية والفنية، والتعرف إلى تجارب رواد التصوير العالميين.
ومن المحطات المهمة في هذا التطور إطلاق جائزة مصور العام HIPA Photographer of the Year في الموسم الثالث عشر، لتكريم المصور الذي يحقق إنجازات إبداعية استثنائية خلال عام متواصل، ويقدم مشروعاً فوتوغرافياً يعكس نضج تجربته وقيمتها الفنية والثقافية.
كذلك تعكس الجوائز التقديرية الخاصة اهتمام المؤسسة بالأشخاص الذين يخدمون فن التصوير من خارج إطار التقاط الصورة، ومن بينهم صناع المحتوى الفوتوغرافي والباحثون والمحررون والناشرون والمروجون لهذا الفن.
وهذا تطور مهم؛ لأن صناعة الصورة لا تقوم على المصور وحده، بل على منظومة متكاملة من النقد والتحرير والتعليم والتوثيق والنشر والأرشفة.
خامساً: الموسم الخامس عشر 2026… الأسرة، حين تعود الصورة إلى جذورها الإنسانية
في الثالث عشر من يناير 2026، أعلنت الجائزة عن موضوع موسمها الخامس عشر بعنوان «الأسرة – Family»، متماشياً مع إعلان عام 2026 عاماً للأسرة في دولة الإمارات العربية المتحدة، وفي إطار الرؤية التي تؤكد أهمية تماسك الأسرة وترابط أفرادها وتعزيز القيم المجتمعية.
لكن قراءة هذا الموضوع تكشف أنه يتجاوز المعنى التقليدي للصورة العائلية.
فالأسرة ليست فقط أباً وأماً وأبناءً، ولا تقتصر على صور المناسبات والاحتفالات واللقاءات؛ إنها منظومة من العلاقات والذاكرة والتاريخ والانتماء، تبدأ من الإنسان وتمتد إلى الطبيعة.
يمكن للمصور أن يقرأ الأسرة في وجوه الأجيال، وفي تجاعيد الأجداد، وفي نظرات الأطفال، وفي تفاصيل البيوت القديمة، وفي العلاقات بين الآباء والأبناء، وفي ذاكرة الهجرة والعودة واللقاء والفراق.
ويمكنه كذلك أن يذهب أبعد من ذلك، فيكتشف مفهوم الأسرة في الطبيعة: الأشجار التي تنتمي إلى عائلة نباتية واحدة، والتكوينات المعدنية المتشابهة، والعناصر التي يجمعها أصل أو تركيب أو وظيفة مشتركة.
إنها دعوة إلى إعادة اكتشاف مفهوم الانتماء من خلال الصورة، وإلى البحث عن الروابط الخفية التي تجعل من العناصر المتعددة وحدةً متكاملة.
الفئات الرئيسية في موسم الأسرة 2026
تميز الموسم الخامس عشر بخمس فئات رئيسية:
1 ـ الأسرة (Family): المحور الرئيسي للموسم، ويشمل الصور الملونة والأبيض والأسود، مع الاحتفاء بالروابط الإنسانية والعائلية، وكذلك المفهوم الأوسع للأسرة في الطبيعة والتكوينات المختلفة.
2 ـ الملف الفوتوغرافي والسرد القصصي (Portfolio – Story-Telling): مساحة لتقديم سلسلة مترابطة من الصور التي تحكي قصة متكاملة، بحيث لا تكون الصورة منفردة عن سياقها، بل جزءاً من بناء سردي بصري.
3 ـ التصوير الرياضي (Sports Photography): توثيق الحركة والطاقة والمهارة واللحظة الحاسمة والانفعالات الإنسانية المصاحبة للمنافسات الرياضية.
4 ـ التصوير العام (General): مجال مفتوح للإبداع الفوتوغرافي دون التقيد بموضوع محدد، ويشمل التصوير الملون والأبيض والأسود.
5 ـ الأحلام عبر الذكاء الاصطناعي (Dreams Through AI): وهي من الإضافات اللافتة في هذا الموسم، إذ تجمع بين الصورة الفوتوغرافية الأصلية والتفسير البصري التوليدي للحلم باستخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي، ضمن ضوابط وشروط محددة.
وهنا نصل إلى نقطة تستحق التوقف عندها من الناحية الفنية والفلسفية؛ إذ لم يعد المصور يتعامل مع الكاميرا باعتبارها الأداة الوحيدة لإنتاج الصورة، بل أصبح أمام علاقة جديدة بين الرؤية الفوتوغرافية والخيال الإنساني والخوارزمية الحاسوبية.
ومع ذلك، حافظت الفئة على مبدأ أن تكون الصورة الفوتوغرافية الأصلية نقطة الانطلاق، لتأتي بعدها المعالجة التوليدية بوصفها مساحة للتأويل والخيال.
إنها خطوة تعكس إدراك الجائزة للتحولات المتسارعة في مفهوم الصورة، من التسجيل البصري المباشر إلى التفسير الحسابي والتوليد البصري.
سادساً: الذكاء الاصطناعي والتصوير… هل نحن أمام مرحلة جديدة في تاريخ الصورة؟
من وجهة نظر فلسفة التصوير، يحمل إدخال فئة Dreams Through AI دلالة تتجاوز إضافة مسابقة جديدة.
فالتاريخ الفوتوغرافي عرف تحولات كبرى؛ من الكاميرات الميكانيكية والأفلام الكيميائية، إلى التصوير الرقمي والمستشعرات الإلكترونية، ثم التصوير الحسابي ومعالجة الصور بالخوارزميات، وصولاً إلى أنظمة الذكاء الاصطناعي التوليدي.
وفي كل مرحلة تغيرت علاقة المصور بالصورة، وتبدلت أدوات الإنتاج وطرق المعالجة والتعبير.
اليوم أصبح بالإمكان الجمع بين:
الصورة التسجيلية التي توثق واقعاً حدث أمام العدسة.
الصورة الرقمية التي تعالج البيانات الضوئية إلكترونياً.
الصورة الحسابية التي تعتمد على دمج المعلومات وتحليلها بالخوارزميات.
الصورة التوليدية التي تنشأ من النماذج الحاسوبية والذكاء الاصطناعي.
ومن هنا تبرز أهمية المبادرات التي تحافظ على القيمة الفوتوغرافية للصورة الأصلية، وفي الوقت ذاته تفتح الباب أمام الحوار مع التقنيات الجديدة.
فالتحدي الحقيقي لا يكمن في امتلاك أدوات أكثر تطوراً، بل في المحافظة على الرؤية الفنية والوعي البصري والصدق في تقديم العمل، وفهم الحدود الفاصلة بين التوثيق والتأويل والتوليد.
سابعاً: حصيلة عالمية… أكثر من مليون صورة و209 دول
بحلول سبتمبر 2026، أعلنت الجائزة عن وصول مجموع أرشيفها إلى أكثر من مليون صورة، مقدمة من مجتمع عالمي يضم أكثر من نصف مليون مصور من 209 دول.
وهذه الأرقام تمنحنا فرصة لقراءة HIPA بوصفها أرشيفاً بصرياً دولياً ضخماً، وليس مجرد سجل للمنافسات والنتائج.
فكل صورة تحمل معها جزءاً من جغرافيا المكان، وثقافة المجتمع، وذاكرة الإنسان، وتفاصيل الحياة اليومية، والتحولات التي شهدها العالم.
كما أعلنت المؤسسة عن تنفيذ أكثر من 230 برنامجاً تدريبياً متخصصاً استفاد منها أكثر من 10 آلاف مصور، إلى جانب برامج تدريبية أخرى استهدفت فئات مجتمعية ومؤسسات مختلفة.
إن هذه الإنجازات تؤكد أن القيمة الحقيقية لأي جائزة دولية لا تقاس فقط بحجم جوائزها أو عدد المشاركين فيها، بل بمدى قدرتها على خلق أثر مستدام في المجتمع الفوتوغرافي، وتوفير فرص التعلم والتطوير، وإثراء الثقافة البصرية.
وهنا تتجلى أهمية دبي بوصفها مركزاً عالمياً يستضيف هذه التجربة، ويجمع تحت مظلتها مصورين من ثقافات ومدارس واتجاهات فنية متعددة.
ثامناً: متحف المستقبل… المكان الذي يلتقي فيه تاريخ الصورة بمستقبلها
يحمل اختيار متحف المستقبل في دبي لاستضافة حفل توزيع جوائز الموسم الخامس عشر دلالة رمزية وجمالية خاصة.
فالمتحف يمثل فضاءً يستشرف التحولات العلمية والتكنولوجية والإنسانية، بينما تأتي جائزة حمدان الدولية للتصوير لتحتفي بفن يقوم أساساً على توثيق الواقع وإعادة اكتشافه، واستشراف ما يمكن أن تقدمه التكنولوجيا من آفاق جديدة للصورة.
وهكذا يلتقي المكان والحدث في مساحة واحدة: متحف يحتفي بالمستقبل، وجائزة تحتفي بالصورة التي تحفظ الماضي وتسجل الحاضر وتتخيل المستقبل.
إنه اختيار يتناسب مع طبيعة الموسم الخامس عشر، ولا سيما مع إدخال فئة الأحلام عبر الذكاء الاصطناعي، التي تفتح باباً جديداً للتفكير في العلاقة بين الإنسان والكاميرا والخوارزمية.
تاسعاً: العاشر من نوفمبر 2026… ليلة الاحتفاء بالصورة والمبدعين
غداً، الثلاثاء 10 نوفمبر 2026، تتجه الأنظار إلى دبي، حيث يستضيف متحف المستقبل حفل توزيع جوائز الموسم الخامس عشر لجائزة حمدان بن محمد الدولية للتصوير، في مناسبة تحتفي بالفائزين والمبدعين الذين قدموا أعمالاً فوتوغرافية متميزة في مختلف الفئات.
موعد الحفل: الثلاثاء 10 نوفمبر 2026، الساعة السابعة مساءً، في متحف المستقبل – دبي.
ويمثل الحفل محطة جديدة في مسيرة الجائزة، بعد انتهاء أعمال التحكيم التي أعلن عنها في سبتمبر الماضي، واستكمال موسم شهد مشاركة دولية واسعة وتنافساً في خمسة مجالات رئيسية.
ومن المنتظر أن يكون هذا اللقاء مناسبة لتكريم أصحاب الرؤى الفوتوغرافية المختلفة، وإبراز الأعمال التي استطاعت أن تقدم موضوع الأسرة من زوايا إنسانية وفنية وثقافية وتقنية متعددة.
ولا تقتصر أهمية هذه الليلة على إعلان أسماء الفائزين، بل تتجاوزها إلى الاحتفاء بالصورة بوصفها لغة عالمية تجمع الشعوب، وتمنح المبدعين فرصة للتعبير عن رؤيتهم للعالم.
عاشراً: بانوراما في قراءة مستقبل الجائزة… من الصورة التي تسجل إلى الصورة التي تفكر
عندما نقرأ مسيرة HIPA خلال خمسة عشر موسماً، نجد أننا أمام تجربة يمكن النظر إليها من زاوية تطور الفن الفوتوغرافي نفسه.
ففي البداية كانت الأرض والضوء والجمال عناصر مركزية في الرؤية، ثم اتجهت الموضوعات إلى الإنسان ومشاعره وتحدياته، وبعدها إلى القضايا البيئية والاجتماعية والاستدامة، وصولاً إلى القوة والأسرة، مع فتح المجال أمام الذكاء الاصطناعي.
وهذا التطور يعكس اتساع وظيفة الصورة من كونها وسيلة لتسجيل الأشياء إلى كونها أداة للتفكير والتفسير والتأمل وإنتاج المعنى.
فالصورة اليوم لا تسأل فقط: ماذا نرى؟ بل تسأل أيضاً: كيف نرى؟ ولماذا نرى؟ وكيف تتشكل الحقيقة البصرية في عصر تتداخل فيه الكاميرا مع الحاسوب والخوارزمية والذكاء الاصطناعي؟
ومن هذا المنظور، يمكن النظر إلى جائزة حمدان الدولية باعتبارها منصة تتيح متابعة التحولات الكبرى في التصوير، وتجمع بين المدارس التقليدية والحديثة، وبين التصوير الوثائقي والتعبيري والتجريبي، وبين الصورة التسجيلية والصورة الحسابية والتوليدية.
إن مستقبل التصوير لن يكون مجرد سباق في عدد البكسلات أو سرعة المستشعرات أو قدرات العدسات، بل سيكون سباقاً في الرؤية والخيال والقدرة على إنتاج صورة تحمل معنى وقيمة وتأثيراً.
*وندلف للقول أخيرا ،بأن جائزة حمدان للتصوير (هيبا)..من الصعب إختصار إنجازاتها في مقالة او حتى في كتاب، لأن فريق عمل الجائزة من مجلس الامناء وامينها العام الأستاذ علي بن ثالث.وفريقها الإعلامي بإشراف الاستاذ الإعلامي والشاعر: سعد محمد الهاشمي ،ومساهمة مدير المشروعات المهندس الأستاذ: محمد مصطفى الضو..وبقية الزملاء العاملين.الذين ترفع لهم القبعة.فمن المعروف بأن أية جائزة او برنامج إحتفالي أو ورشة اومحاضرة قد تستغرق ساعات أو أيام..إلا جائزة حمدان للتصوير،فهي تعمل ٢٤/٢٤ ساعة في المكاتب وبالمنازل.وايضا ٢٤/٢٤ شهرا.فيشكل فريق عملها خلية عمل منظمة وبدقة عالية كما خلية النحل.فمرحى لكافة العاملين والشكر والتقدير لصاحب الفكرة ولفزاع الفوتوغرافيا العربية ومحتضن الفن البصري، سمو الأمير : حمدان بن محمد حفظه الله ورعاه وادامه ذخرا للمصورين وللتصوير.
خاتمة: خمسة عشر عاماً… والصورة لا تزال تكتب حكاية العالم
من «حب الأرض» عام 2011 إلى «الأسرة» عام 2026، قطعت جائزة حمدان بن محمد الدولية للتصوير رحلة غنية بالعناوين والتجارب والرؤى، جعلت من الصورة نافذةً مفتوحة على العالم، ومن دبي ملتقىً دولياً للمبدعين والمصورين.
خمسة عشر موسماً لم تكن مجرد سنوات متتابعة في سجل مسابقة عالمية، بل كانت خمسة عشر فصلاً من حكاية الضوء؛ حكاية الأرض والطبيعة والإنسان والذاكرة والمستقبل.
ولعل أجمل ما يمكن أن تقوله لنا ثيمة الأسرة في هذا الموسم هو أن الصورة، مهما تطورت تقنياتها، تبقى في جوهرها فعلاً إنسانياً يبحث عن العلاقة والانتماء والذاكرة.
فالأسرة هي بداية الحكاية، والصورة هي وسيلة حفظها، والضوء هو الشاهد الذي يعبر من جيل إلى جيل.
وفي ليلة العاشر من نوفمبر، حين تلتقي دبي بالمبدعين في متحف المستقبل، لن يكون الاحتفاء بالفائزين وحدهم، بل بفن استطاع أن يجعل من لحظة عابرة ذاكرةً لا تنتهي، ومن صورة واحدة رسالةً يمكن أن يفهمها العالم كله.
* فريد ظفور
باحث ومصور وصحفي في علوم الفوتوغرافيا
مجلة فن التصوير – إيليت فوتو آرت