قال أنسل آدامز ذات مرة: “أنت لا تلتقط صورة، بل تصنعها”. فكرة رائعة، ولكن دعونا نتعمق فيها أكثر. من المهم أن نتذكر أن الصور الفوتوغرافية ليست سوى نوع من أنواع الصور، والصور تتكون من خطوط.

بصفتنا مصورين، نستخدم الخطوط لخلق جاذبية بصرية من خلال الأنماط والإيقاع والتدفق، ولجذب الانتباه إلى العناصر. يُعدّ تعلّم رؤية الخطوط واستخدامها في تكوينات الصور خطوةً هامةً للانتقال من مجرد “التقاط الصور” إلى “صناعة الصور”.

يُعتبر الخط الموجّه أحد أهم الخطوط في التصوير الفوتوغرافي. وهو خطٌ في التكوين يُوجّه نظر المشاهد من جزءٍ إلى آخر في الصورة. وغالبًا ما يُستخدم للإشارة إلى الموضوع الرئيسي أو المنطقة المهمة في الإطار، وهو أداةٌ فعّالةٌ للغاية للتحكم في كيفية قراءة المشاهد للصورة.

كيف تعمل الخطوط الموجهة؟

تُستخدم الخطوط الموجهة في جميع أنواع التصوير الفوتوغرافي لتوجيه المشاهد وتنظيم الإطار. نراها في المناظر الطبيعية، والتصوير الفلكي، والمناظر الخلابة، والرياضة، والحياة البرية، والهندسة المعمارية، والتصوير الصحفي، والصور الشخصية، وغيرها الكثير. الطريق المؤدي إلى منزل هو خط موجه. السياج الممتد عبر حقل والذي يجذب انتباهك إلى حظيرة أو بقرة أو أي شيء آخر هو خط موجه. الغصن المشير إلى طائر هو خط موجه.

من الأمثلة الأخرى: درب أو مسار، خطوط كهرباء، أذرع، أرجل، انعكاسات، تموجات في الماء، سرب من الطيور، صف من الناس، سيارات، شاطئ، موجة، نهر أو جدول، صخور، أفق، جبال، آثار أقدام… والقائمة تطول.

يمكن أن تكون الخطوط الموجهة خطًا حرفيًا مثل الطريق أو ترتيبًا لعناصر فردية، مثل درب التبانة في هذه الصورة، والتي تشير إلى موضوع ما.

كيفية إيجاد الخطوط الموجهة

كما ذكرنا، يمكن استخدام أي شيء تقريبًا كخط موجه. ليس بالضرورة أن يكون خطًا متصلًا واضحًا كطريق، بل قد يكون سلسلة من الصخور أو الزهور أو حتى النجوم كدرب التبانة. يكمن السر في النظر إلى هذه الأشياء لا كصخور أو زهور أو نجوم، بل كخطوط، وجعلها تشير إلى شيء ما.

لكلود مونيه، الفنان الانطباعي العظيم، نصيحة قيّمة في هذا الشأن. يقول: “لكي نرى، علينا أن ننسى اسم الشيء الذي ننظر إليه”. لا أعرف إن كان قد قال هذه المقولة المنسوبة إليه فعلاً، ولكن إن لم يكن هو، فمن الأجدر أن يُنسب إليه قولها. إنها نصيحة رائعة لفهم “الرؤية” من منظور التكوين، ولإبداع العمل الفني بدلاً من مجرد التقاط الصور. لذا، دع أسماء الأشياء جانباً للحظة، وتعامل مع كل شيء كعنصر تصميمي عند تكوين صورك.

تُستخدم الخطوط الموجهة عادةً للإشارة إلى الموضوع الرئيسي في الصورة. في هذه الحالة، يُعدّ المسار الرملي خطًا موجهًا نحو الأب وابنه.

يمكن لهاتفك أو شاشة LCD الموجودة في الجزء الخلفي من كاميرتك أن تساعدك على تغيير طريقة تفكيرك، فترى الأشياء بهذه الطريقة. تعمل الشاشات على ضغط المشاهد إلى بُعدين، مما يُسهّل رؤية الأشياء كصور بخطوط بدلاً من أشياء لها أسماء.

من الناحية الفنية، يُفترض أن تشير الخطوط الإرشادية إلى شيء ما، لتقودك إلى وجهة معينة. مع ذلك، وكأي قاعدة تُسمى “قاعدة”، فهي مجرد دليل إرشادي، ولا داعي للتقيد بها بشكل صارم. ليس بالضرورة أن يكون “الشيء” الذي يشير إليه الخط واضحًا وجليًا دائمًا. أحيانًا، قد تكون الوجهة أشبه بتلميح منها بإشارة مباشرة.

على سبيل المثال، قد يكون مجرد لمسة بسيطة من الضوء الجميل كافيًا لإضفاء إحساس بالوجهة على خط ما. انظر إلى الصورة أعلاه. الطريق الترابي لا يؤدي إلى أي مكان، بل يختفي في الغابة. لذلك استخدمتُ خاصية التدرج الشعاعي والقناع في برنامج لايت روم لتفتيح المنطقة في الخلفية. يساعد هذا في توجيه النظر عبر الصورة وخلق إحساس بالمكان. هناك شعور بوجود شيء ما في الخلفية. لا نعرف ماهيته تحديدًا، ولكن لا بأس بذلك. أحيانًا يكون من المفيد ترك بعض الأمور لخيال المشاهد، ليكمل الصورة.

ينبغي أن تقودك الخطوط الموجهة إلى وجهة معينة. ويمكن أن يساعد تفتيح نهاية الخط، كما هو موضح في هذه الصورة، في إبراز الوجهة أو التأكيد عليها، مما يضفي عليها مزيدًا من الحيوية.

اللحظة الحاسمة

أو لنفترض أنك وجدتَ خطًا رائعًا، لكن لا شيء يحدث عند طرفيه. يمكنك اتباع نهج هنري كارتييه بريسون وانتظار اللحظة الحاسمة. بعبارة أخرى، تمركز عند أحد طرفي الخط وانتظر حدوث شيء ما عند الطرف الآخر.

في الصورة أعلاه، أعجبتني النقوش التي شكلها صف العوامات في الماء. كان مثيرًا للاهتمام، لكنه كان ثابتًا. ثم رأيتُ بجعةً تتجه نحوي. راقبتها وانتظرتُ حتى استقرت في مكانها عند نهاية الخط لألتقط الصورة.

أحيانًا تبدأ بخط ثم تنتظر حتى تظهر الوجهة. بدت العوامات في الماء مثيرة للاهتمام، لكن كان عليّ الانتظار حتى يمر البجع ليكمل الصورة.

تعديل الخطوط الموجهة

قد يُحسّن إبراز الخطوط الموجهة في الصورة من جمالها. على سبيل المثال، إذا كان لديك مسارٌ يقود إلى مكانٍ ما، استخدم فرشاة التعديل في برنامج Lightroom – أو أي أداة أخرى متوفرة في برنامجك – وقم بتفتيح الخط قليلاً. لكن احرص على عدم المبالغة. الهدف هو تعديلٌ طفيفٌ يكفي لجعل الخط بارزاً وجذب انتباه المشاهد.

هناك استثناءاتٌ دائماً. قد ترغب أحياناً في أن يكون الخط واضحاً وجلياً. في هذه الحالة، يمكنك زيادة سطوعه. مع ذلك، غالباً ما يكون التعديل البسيط أفضل.

استخدم فرشاة التعديل أو أي أداة تحرير أخرى لتسليط الضوء على الخط الرئيسي لجعله أكثر وضوحًا وأسهل على المشاهد رؤيته ومتابعته.

اصنع خطك التوجيهي الخاص

يمكنك حتى استخدام تعديل طفيف للسطوع لخلق انطباع بوجود خط توجيهي إذا لم يكن موجودًا. على سبيل المثال، لنفترض وجود سيارة قديمة في حقل عشبي. استخدم فرشاة التعديل في لايت روم لرسم خط عبر الحقل وصولًا إلى السيارة. ليس من الضروري أن يكون الخط دقيقًا. استخدم حافة ناعمة متدرجة وحركها قليلًا أثناء رسم الخط. ثم اسحب شريط تمرير “الأبيض” أو “التعريض” إلى اليمين قليلًا لإجراء تعديل بسيط في السطوع، وبذلك تكون قد أنشأت مسارًا إلى السيارة.

يمكنك حتى استخدام تعديل السطوع في مرحلة ما بعد المعالجة لإنشاء خط توجيهي. في الصورة أعلاه، استخدمتُ فرشاة التعديل لإنشاء خط عن طريق تفتيح العشب الجاف.

لا تقتصر وظيفة الخطوط على التوجيه

إلى جانب كونها بمثابة سهم يشير إلى موضوع ما، يُمكن لشكل الخط الموجه أن يؤثر على التأثير العاطفي للصورة. على سبيل المثال، تُضفي الخطوط المائلة إحساسًا ديناميكيًا بالحيوية والتدفق عبر الصورة. تميل الخطوط الأفقية إلى أن تبدو ثابتة، بينما قد يبدو الخط الرأسي جامدًا أو مهيبًا. تتميز الخطوط المنحنية، مثل منحنى S أو C، بإحساس انسيابي مريح، بينما قد يبدو الخط المتعرج أكثر توترًا أو قلقًا. يُضفي الخط العريض إحساسًا بالجرأة، بينما قد يبدو الخط الرفيع دقيقًا وجراحيًا. تُضفي الخطوط المتقاربة إحساسًا بالمسافة والمنظور، بينما تُضفي الخطوط المتباعدة إحساسًا بالاتساع.

تتميز الخطوط المائلة، كطريق الصورة الأولى (يسارًا)، بحيوية عالية وإحساس قوي بالاتجاه. أما الخطوط المنحنية، كآثار أقدام ذئب البراري في الصورة الثانية (يمينًا)، فتتميز بانسيابية أكثر هدوءًا.

تخلق الخطوط المتقاربة، مثل تلك التي يشكلها الممر، منظورًا وشعورًا بالمسافة

أحيانًا، قد يكون الخط أو الخطوط هو العنصر الأبرز في التصميم، وليس مجرد دليل يقودك إلى مكان ما. فإذا ما تم تأطيرها بشكل صحيح، تخلق الخطوط أنماطًا وتكوينات مثيرة للاهتمام، يمكن أن تُشكّل تصاميم مستقلة بحد ذاتها

تُشكّل الخطوط أنماطاً وإيقاعات وقواماً، مما يُمكن أن يُنتج صوراً مثيرة للاهتمام سواء أدت إلى أي مكان أم لا.

الخاتمة

يكمن التحدي الذي نواجهه جميعًا كمصورين في تحويل المشهد أو اللحظة إلى صورة فوتوغرافية. تُعدّ الخطوط عنصرًا أساسيًا في التصميم، وتُستخدم في جميع أشكال الفنون البصرية، من الهندسة المعمارية وتصميم المناظر الطبيعية إلى النحت والرسومات والرسم والتصوير الفوتوغرافي. إنها جزء من القواعد البصرية التي تُساعد الصور على التواصل. سيُساعدك تعلّم استخدام الخطوط على ابتكار تركيبات أكثر جاذبية، وينقلك من مجرد “التقاط الصور” إلى “صناعة الصور الفوتوغرافية”.

تخلق ظلال الأغصان نمطًا مثيرًا للاهتمام ومجموعة من الخطوط الموجهة المتقاربة التي تجذب المشاهد إلى الشجرة وإلى الشمس.

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

المصدر: مقال بقلم جوني توني عن موقع petapixl

نبذة عن المؤلف: جون توني مصور فوتوغرافي وفنان تشكيلي ومدرس فنون، يقيم في كيب كود بولاية ماساتشوستس. عُرضت أعماله في معرض فردي بمتحف غريفين للتصوير الفوتوغرافي، وفي العديد من المعارض الفردية والجماعية في صالات العرض ومراكز المعارض الأخرى. صدر كتابه “فصول كيب كود الأربعة” عام ٢٠١٦. يُدرّس توني برامج في كيب كود، وفي ولاية مين، وفي أيسلندا.