“لصناعة فيلم غامر” أنت بحاجة إلى ثلاثة أشياء: السيناريو ثم السيناريو ثم السيناريو”.يُنسب هذا الاقتباس الشهير إلى أستاذ التشويق، ألفريد هيتشكوك.وهو يُؤكد قاعدة ذهبية في السينما:السيناريو المتين هو الركيزة الأساسية التي يقوم عليها كل فيلم عظيم.فحتى مع الإخراج الممتاز أو الممثلين البارعين، يستحيل إنقاذ قصة رديئة الكتابة. أركان السيناريو الناجح: لكتابة قصة آسرة، تتمحور عملية كتابة السيناريو عمومًا حول بضع خطوات رئيسية:-الفكرة والمفهوم (العرض): تلخيص الفيلم في جملة واحدة قوية تُحدد السياق والشخصية الرئيسية والصراع. البنية: تنظيم السرد، غالبًا بالاعتماد على البنى الكلاسيكية مثل بنية الفصول الثلاثة (العرض، التطور، الحل). الشخصيات: ابتكار شخصيات رئيسية ذات أهداف واضحة، ودوافع عميقة، وعيوب تجعلها إنسانية وقريبة من الواقع. * فلسفة” ألفريد هتشكوك ” في كتابة وبناء السيناريو السينمائي.ترتكز فلسفة ألفريد هيتشكوك في الكتابةعلى فكرة أن السيناريو هو حجر الزاوية المطلق لأي فيلم.فقد تصور السينما كلغة بصرية بحتة حيث يُعد السيناريو بمثابة نص موسيقي دقيقيُكتب لإثارة مشاعر محددة لدى المشاهد وليس لمجرد سرد قصة. وتتمحور طريقته في بناء السرد حول مبادئ أساسية: السيناريو، السيناريو، السيناريو: كان هيتشكوك يؤمن إيمانًا راسخًا- بضرورة إكمال القصة وإتقانها على الورق قبل تصوير أي مشهد. وقد وصف فرانسوا تروفو عملية هيتشكوك الإبداعية بالتفصيل في مقابلاته الرائدة حول سينما هيتشكوك.التشويق مقابل المفاجأة: يرى هيتشكوك أن التشويق يتطلب معرفة المشاهد بمعلومات جوهرية تجهلها الشخصيات.ولتوضيح طريقته، قارن بين عنصر المفاجأة (انفجار قنبلة فجأة) والتشويق (رؤية المشاهد للقنبلة تحت الطاولة وانتظاره الانفجار الوشيك). الكتابة البصرية: بالنسبة لهيتشكوك، لا يُستخدم الحوار إلا لملء الفراغات. كان يفضل استخدام المونتاج البصري، والتأطير، والتركيب لتطوير الحبكة ونقل المشاعر. الماكغافين: روّج لهذا المفهوم في كتابة السيناريو، والذي يقوم على خلق ذريعة (شيء، سر، معادلة) تُطلق القصة وتحفز الشخصيات، مع كونها خالية تمامًا من أي أهمية سردية في الحل النهائي.*[تعريف الماكغافين : هو عنصر أساسي في الحبكة يدفع القصة للأمام. عادةً ما يكون شيئًا ماديًا أو سرًا، وغالبًا ما تكون طبيعته الدقيقة ثانوية. تتوق إليه الشخصيات وتتنافس للحصول عليه، لكن البحث عنه هو ما يدفع القصة. الأصل والتعريف: اشتهر هذا المفهوم بفضل المخرج ألفريد هيتشكوك، وهو يوضح عنصرًا يوليه الأبطال أهمية قصوى، لكن الجمهور يتجاهله في النهاية. كان أستاذ التشويق يحب أن يروي قصة مسافرين على متن قطار:- “ما هذه الحقيبة على رف الأمتعة؟”- “إنها ماكغافين.” – “ما هي الماكغافين؟” – “إنها أداة لصيد الأسود في المرتفعات الاسكتلندية.”- “لكن لا توجد أسود في اسكتلندا!” – “إذن فهي ليست ماكغافين.” أمثلة شهيرة: يظهر هذا المفهوم في العديد من الأعمال الروائية بأشكال مختلفة: في فيلم “بالب فيكشن”: الحقيبة الذهبية الغامضة التي يطمع بها الأبطال، والتي لا يتم الكشف عن محتوياتها أبدًا.في فيلم “شمالاً نحو الشمال الغربي”: أسرار الدولة الشهيرة التي يسعى الجواسيس لاستعادتها.في فيلم “أفاتار”: الإينوبتيوم، الخام الثمين الذي يحفز الرحلة الاستكشافية بأكملها إلى باندورا.في فيلم “سيد الخواتم”: الخاتم الواحد، وهو الهدف الأسمى الذي يسعى إليه الجميع. ]التماهي والتلاعب: تُبنى سيناريوهاته لوضع المشاهد في موقع البطل أو الشريك، مما يُثير توترًا عاطفيًا شديدًا. لفهم كيف ينقل هذا الرعب من الشاشة إلى ذهن المشاهد، يُقدم تحليل قرارات هيتشكوك البارعة رؤى قيّمة. * كيف وصف فرانسوا تروفو عملية هيتشكوك الإبداعية في كتابة السيناريو؟نظر فرانسوا تروفو إلى عملية ألفريد هيتشكوك الإبداعيةباعتبارها بناءً دقيقًا ومهووسًا.وصفها بأنها مسعى فكري وحرفي بحت حيث يُخطط لكل شيء على الورق محولًا الكتابة إلى “لغة عاطفية” حقيقية مصممة للتأثير على المشاهد.في كتاب تروفو الرائد، “سينما هيتشكوك”، الذي يضم مقابلات تم تفصيل ركائز أسلوب الكتابة هذا: * أولوية الورق على موقع التصوير:أ- كان هيتشكوك يقول غالبًا: “أنا وكاتب السيناريو نخطط للنص بأكمله حتى أدق التفاصيل، وعندما ننتهي، كل ما تبقى هو تصوير الفيلم”.بالنسبة لتروفو، كان هذا النهج يعني أن الكتابة هي المرحلة الإبداعية المطلقة. بمجرد دخول الاستوديو، يكون الفيلم موجودًا بالفعل في الذهن.ب-التعبير البصري البحت: كان أحد الدروس الرئيسية التي تعلمها تروفو من كتابة هيتشكوك هو ضرورة سرد القصة من خلال العيون لا الآذان.فضّل هيتشكوك أن يقتصر دور الحوار على :- تعزيز الحركة أو إبراز التباين. – بينما تُعبّر المخاطر والمخاوف والأسرار عن نفسها من خلال:- الصور- والمونتاج- وحركات الكاميرا.ج-التشويق كآلية دقيقة: تمثلت عملية كتابة السيناريو لدى هيتشكوك في *جذب انتباه الجمهور.وقد أكد تروفو كيف كان هيتشكوك يحسب كل مشهد بدقةلإنشاء حالة من القلق من خلال:- إطالة الوقت- وإطلاع المشاهد على معلومات لم تكن الشخصيات على دراية بها مما يحدث توترًا شعريًا وعاطفيًا.د- فصل الأنواع السينمائية: وثّق تروفو “كيف نظر هيتشكوك إلى الحوار كقيد” (غالبًا ما يُعهد به إلى كتّاب حوار متخصصين) كان يُطوّعه لرؤيته البصرية الشاملة ويعمل مع كتّاب السيناريو لضمان تماسك المشاهد حتى عند عرض الفيلم الصامت.1. السرد البصري قبل الحواركان هتشكوك يؤمن أن السيناريو الجيد هو الذي يروي الحكاية بالصورةبحيث يمكن فهم الفيلم بالكامل تقريباً حتى لو أُغلق الصوت.كان يعتقد أن الحوار يجب أن يلعب دوراً ثانوياًويُستخدم فقط لدفع الحبكة أو الكشف عن معلومات لا يمكن توضيحها بصرياً.* السرد البصري قبل الحوار في السيناريو.في كتابة السيناريو، يصف السرد البصري الأحداث والأماكن والسلوكيات.ويجب أن يسبق الحوار دائمًا لأن السينما وسيلة بصرية في المقام الأول. يجب على المشاهد أن يفهم ما يحدث على الشاشةقبل أن تتحدث الشخصيات.ولتطبيق قاعدة السرد هذه بفعالية، إليك المبادئ الأساسية لكتابة السيناريو: تهيئة المشهد: يأتي وصف الحدث (الفقرة النصية) دائمًا قبل الحوار. فهو يُظهر الحالة العاطفية والجسدية للشخصيات.قاعدة “أرِ ولا تُخبِر”: استخدم الحركة للكشف عن النوايا. فقبضة الشخصية على قبضتيها تُعبّر عن غضبها أكثر من خطاب طويل مُسهب. تسلسل الانتباه: يجب على القارئ (ولاحقًا المخرج والممثلين) استيعاب أجواء المشهد وصوره قبل قراءة الحوار.التنسيق القياسي: يضع برنامج كتابة السيناريو الحدث تلقائيًا في صفحة كاملة، بينما يكون الحوار في المنتصف، مسبوقًا باسم الشخصية بأحرف كبيرة.2. التشويق مقابل المفاجأةتعتمد نظريته في كتابة المشاهد على مبدأ التشويق (Suspense) أي إخبار الجمهور بالسر أو الخطر الذي يهدد الأبطال بينما الشخصيات تجهل ذلك.هذا التكنيك في بناء السيناريو يجعل الجمهور يعاني نفسياًويتمنى تحذير البطل، مما يخلق توتراً مضاعفاً مقارنة بالمفاجأة العابرة.* التشويق مقابل المفاجأة في السيناريو السينمائي.التشويق والمفاجأة أداتان سرديتان متميزتان لكنهما متكاملتان. يخلق التشويق حالة من الترقب القلق من خلال الكشف عن تهديد يواجه الجمهور دون علم الشخصيات.أما المفاجأة، فتُحدث صدمة عاطفية مفاجئة بتحطيم توقعات الجمهور دون سابق إنذار. التشويق: فن الانتظار.اشتهر التشويق بفضل ألفريد هيتشكوك ونظريته الشهيرة “القنبلة تحت الطاولة”، ويتمثل في تزويد الجمهور بمعلومات حاسمة لا يمتلكها الأبطال.-التوتر الدرامي: يدرك المشاهد أن الخطر يلوح في الأفق (مثل قنبلة على وشك الانفجار). كلما طال الانتظار واشتدّ العد التنازلي، ازداد القلق.- التعاطف: بإدراك المشاهد أن البطل مُقبل على كارثة، يصبح مشاركًا فاعلًا، حريصًا على تحذيره.أمثلة على التقنيات: ضيق الوقت، والتضليل، واللعب بوجهات نظر مختلفة.- المفاجأة: فن الصدمة. على عكس التشويق، لا يمكن توقع المفاجأة. تحدث عندما يقع حدث غير متوقع، يفاجئ الشخصيات والجمهور على حد سواء.- تطور الحبكة: يُكشف أن إحدى الشخصيات هي الخائنة، أو يقع حدث خارق للطبيعة فجأة.-تأثيرها على الجمهور: تُحدث المفاجأة صدمة قصيرة المدى وتُعيد تركيز المشاهد، لكنها تفقد تأثيرها عند المشاهدة الثانية.-استخدامها: تُستخدم غالبًا لإنهاء فصل من السيناريو أو لإطلاق ديناميكية جديدة في الحبكة.للحصول على مثال مرئي لهياكل التشويق والمفاجأة المختلفة في القصة: -التآزر: الجمع بين الاثنين. غالبًا ما يتناوب النص الجذاب بين الآليتين.يمكنك استخدام مفاجأة أولية (جريمة قتل غير متوقعة) لطرح سؤال مثير، ثم إرساء تشويق مستمر (كيف سيتم كشف القاتل).الإنذارات الكاذبة (إخافة المشاهد بضوضاء غير ضارة، ثم جعله يخشى الأسوأ) توضح هذا التحالف بشكل مثالي. 3. الاهتمام المَرَضي بالتفاصيل.يتميز السيناريو عند هتشكوك بأنه مفصل بدقة متناهية. قبل البدء بالتصوير، كان يكتب تفاصيل حركات الممثلين، زوايا الكاميرا، ونوع اللقطة داخل النص نفسه. كان يرى أن الفيلم يُصنع فعلياً على الورق، وأن التصوير هو مجرد عملية تنفيذية لما كُتب.* الاهتمام المَرَضي بالتفاصيل في سيناريو هيتشكوك.في أفلام ألفريد هيتشكوك، يُعدّ الاهتمام بالتفاصيل سردًا أساسيًا ومنهجيةً قهرية. تُستخدم هذه التفاصيل الدقيقة (المفاتيح، الملابس، الأشياء اليومية)بذكاء كعوامل مُثيرة للقلق أو كعناصر محورية وتعكس الحالة النفسية المرضية للشخصيات الرئيسية.- التفاصيل كأداة للتشويق: لا يترك هيتشكوك شيئًا للصدفة؛ فكل عنصر من عناصر تصميم الديكور هو جزء لا يتجزأ من آلية الخوف.-المفارقة الدرامية : يُعرّض هيتشكوك المشاهد لتفاصيل جوهرية تجهلها الشخصيات (مثل القنبلة تحت الطاولة)، مما يخلق توترًا لا يُطاق حيث تُصبح أدق التفاصيل تهديدًا.-الذاتية والتجسس: في أعمال مثل “النافذة الخلفية”، تُحدد التفاصيل التي يلاحظها البطل عُصابه وهوسه المرضي بحياة الآخرين، مُحوّلةً المشاهد إلى شريك في هذا التجسس. -انعكاس عُصاب الشخصيات: ينعكس اهتمام المخرج بالتفاصيل على شخصياته، التي غالبًا ما تتسم بهواجس مرضية.-الوهم والازدواجية: في فيلم “فيرتيجو”، يُصاب البطل (سكوتي) بهوس مرضي بالتفاصيل الجسدية، وملابس المرأة، وشعرها، التي يحاول إعادة خلقها. يصبح هذا الهوس بالتفاصيل تجسيدًا لصدمته وحزنه المُستعصي.-الانحراف النفسي: في شخصيات مثل نورمان بيتس في فيلم “سايكو”، يُنذر الاهتمام المُفرط بتفاصيل بريئة (مثل الماء الجاري أو إطار بسيط) بالانحدار إلى الرعب ويُبرره. -هوس المخرج البصري: اشتهر المخرج نفسه بهوسه المرضي بالتفاصيل في تحضير أفلامه. -دقة لوحة القصة: رُسمت كل لقطة، وحُسبت، وقُيست بدقة مُفرطة مُسبقًا، مما جعل موقع التصوير ثانويًا بالنسبة له.-إتقان كامل للعاطفة: سمحت هذه الدقة الجراحية لهيتشكوك بالتلاعب بانتباه الجمهور، والتحكم في معدل ضربات قلب المشاهدين، و”تحرير مشاهد القتل مثل مشاهد الحب”.4. حيلة “الماكغافين” (MacGuffin)عنصر أساسي في حبكات هتشكوك؛ وهو غرض أو سر أو هدف يسعى إليه جميع أبطال القصة (مثل وثائق سرية، أو أموال، أو سرقة). هذا العنصر يعمل كـ “طُعم” يحرك السيناريو والأحداث، لكنه في الواقع مجرد ذريعة لإظهار ردود أفعال الشخصيات وصراعاتهم النفسية.* حيلة “الماكغافين” في السيناريو السينمائي.تعتمد خدعة “ماكغافين”(أو تأثير “ماكغافين مطلق النار”، الذي اشتهر بفضل الفيلم الكوميدي “هابي غيلمور”)على خلق شخصية شريرة متغطرسة ومتعجرفة ومثيرة للسخرية، يكون سقوطها مُبهجًا.في كتابة السيناريو، يُعتبر “ماكغافين” الجيد شريرًا مُرعبًا وجبانًا في آنٍ واحد وتُشكّل عيوبه متنفسًا مثاليًا للجمهور. مكونات خدعة “ماكغافين” في السيناريو: لتحقيق هذه الديناميكية، يعتمد السيناريو على عدة خصائص محددة:تناقض تام مع البطل: يُعارض الشرير قيم البطل (غالبًا ما يكون غريبًا أو “شخصًا عاديًا”). الغطرسة والاحتقار: لا تقتصر الشخصية على القسوة فحسب، بل تتسم أيضًا بالغطرسة وتستخدم الفكاهة الساخرة أو السلبية العدوانية. الجبن الكامن وراء القناع: على الرغم من أنه يُرهب الآخرين، إلا أن هذا الشرير ينهار أو يتراجع عند مواجهة مواجهة جسدية أو أخلاقية حقيقية. الغش أو السلوك غير الأخلاقي: يستخدم أساليب ملتوية لتخريب البطل، مما يجعل فشله النهائي أكثر إرضاءً للجمهور.لماذا نستخدم شخصية “ماكغافين”؟عند كتابة الأفلام الكوميدية أو أفلام الحركة، يحتاج الجمهور إلى رؤية البطل ينجح بقدر ما يرى الخصم يفشل فشلاً ذريعاً. يتيح لك هذا النوع من الشخصيات ما يلي: توليد تفاعل عاطفي: يتسبب غرور الشرير في إحباط المشاهد، الذي ينتظر بفارغ الصبر الحل والعدالة.خلق لحظات كوميدية: ردود فعل الشرير المبالغ فيها عندما لا تسير الأمور كما هو مخطط لها هي مصدر ممتاز للفكاهة. إضفاء الطابع الإنساني على البطل: إن إهانات الشرير وتكتيكاته الملتوية تسمح للمشاهد بالتعاطف بسهولة أكبر مع البطل والتعلق به.5. الصراع النفسي وعلم النفستتأثر نصوصه بشكل كبير بنظريات التحليل النفسي (مثل أفكار سيغموند فرويد). كان يركز على شخصيات معقدة وغالباً ما تتضمن أعماله أشخاصاً هاربين من العدالة يجدون أنفسهم في مواقف مرعبة تكشف مخاوفهم الداخلية.* الصراع النفسي وعلم النفس في سيناريو هيتشكوك.يُشكّل الصراع النفسي والذهان القوة الدافعة وراء أعمال ألفريد هيتشكوك، ويتجلى ذلك من خلال الفصام والانفصال عن الواقع. يستخدم أستاذ التشويق تقنيات إخراجية دقيقة لتجسيد هذه الاضطرابات، مستكشفًا الازدواجية بين المظهر الطبيعي للشخصيات وشياطينها الداخلية. تتمحور رؤية هيتشكوك للجنون والصراع الداخلي حول مواضيع متكررة:*انفصال الشخصية: تتميز أعمال مثل “سايكو” (1960) و”فيرتيجو” (1958) بشخصيات تنقسم إلى قسمين. ويُعد انقسام نورمان بيتس إلى والدته المُخصية المثال الأشهر على ذلك.*الصراع بين الرغبة والشعور بالذنب: يظهر الذهان كهروب أو عقاب على دوافع لا تُوصف (كالتعدي والسرقة). يصبح الشعور بالذنب خانقًا لدرجة أنه يشوه إدراك البطل للواقع.*الإسقاط المكاني: يعكس المكان العقل المعذب. يرمز المنزل في فيلم “سايكو”، المُطل على الموتيل، إلى الأنا العليا والعقل المريض الذي يُهيمن على وعي الشخصية.* التلصص والتماهي: يجبر هيتشكوك المشاهد على أن يصبح متلصصاً. تتخذ الكاميرا وجهة نظر إما الشخص المريض أو المراقب، مما يخلق غموضاً يجعلنا نشعر بالتعاطف مع شخص مضطرب.

#مجموعة كتاب السيناريو والافلام#مجلة ايليت فوتو ارت.