🎥 كيف نطبّق قواعد الكومبوزيشن في التصوير السينمائي؟
1️⃣ قاعدة الأثلاث – Rule of thirds
في السينما، بنستخدم التقسيم لـ 9 مربعات حتى نقرر وين نضع الممثل أو العنصر المهم.
مثال عملي:
• لو عندك حوار بين شخصين، ضع وجه الشخص على أحد نقاط التقاطع، مش في وسط الإطار.
• لو تصور مشهد طبيعي، خلّي الأفق على الخط العلوي أو السفلي… مش بالنص حتى ما تكون اللقطة ميتة.
⸻
2️⃣ اللولب الذهبي – Golden Spiral
يستخدم بكثرة لتوجيه عين المشاهد بطريقة ناعمة.
مثال عملي:
• لو عندك مشية بطل باتجاه نقطة مهمة، رتّب العناصر (طريق، بنايات، إضاءة) بحيث ينتهي اللولب عند شخصية البطل.
• ممتاز في اللقطات الواسعة (Wide shots) لخلق جمال بصري قوي.
⸻
3️⃣ الخط القطري – Diagonal
يعطي إحساس بالحركة أو التوتر.
مثال عملي:
• عند تصوير مطاردة، خليك تحط خط الأكشن بشكل مائل (سيارة، سلاح، حركة).
• أو ضع الممثل على زاوية الإطار لتوليد Dynamism بدل الجمود.
⸻
4️⃣ الإشعاع – Radiating Lines
خطوط تؤدي نحو عنصر مهم.
مثال عملي:
• في مشهد نقطة تركيز قوية (باب، ضوء، شخصية)، خلي الخطوط المعمارية أو الظلال تلتقي عند البطل.
• مثل لقطة وجود البطل في نهاية ممر طويل (Hallway shot).
⸻
5️⃣ النفق – Tunnel Composition
شيء يحيط بالشخصية ويكوّن إطار.
مثال عملي:
• صور شخص من داخل باب، إطار نافذة، فتحة نفق، أو بين شجرتين.
• يعطي عمق ويبرز أهمية الشخصية في اللقطة.
⸻
6️⃣ المثلث الذهبي – Golden Triangle
تنظيم العناصر داخل مثلثات ديناميكية.
مثال عملي:
• في لقطات الحركة، ضع الشخص في مثلث، والعنصر المقابل (خصم، خطر) في المثلث الثاني.
• ممتاز للمشاهد اللي فيها توتر أو صراع.
⸻
7️⃣ الهرم – Pyramid Composition
خلي الممثل أو العنصر يكون قمة مثلث.
مثال عملي:
• لقطة بطل واقف وسط الإطار كرمز للقوة أو السيطرة.
• تُستخدم بكثرة في الأفلام التاريخية أو البطولية.
⸻
8️⃣ التكوين الدائري – Circular Composition
كبيرة في مشاهد الاحتواء أو العاطفة.
مثال عملي:
• شخصان داخل تكوين دائري (مثل نافذة مستديرة أو إضاءة دائرية).
• يعطي إحساسًا بالأمان أو التركيز.
⸻
***&&&***
