سمير كويفاتي
الموسيقي الذي أنقذت موسيقاه المشهد من الصمت
في زمنٍ كثيرًا ما تُهمَّش فيه الموسيقى التصويرية لصالح الصورة والنجوم، برز سمير كويفاتي كأحد القلائل الذين أثبتوا أن اللحن قد يكون أكثر بلاغةً من الحوار نفسه. لم يسعَ إلى استعراض تقني أو ضجيجٍ موسيقي يلفت الانتباه مؤقتًا، بل اختار الطريق الأصعب صناعة أثرٍ خفيّ يتسلل إلى الوجدان ويقيم فيه طويلًا.
وُلد في مدينة حلب، المدينة التي عُرفت تاريخيًا بأنها منبع للفن والموسيقى، فكان لنشأته فيها أثر عميق في تشكيل موهبته ومسيرته و يمكن اعتبار تجربته نموذجًا لموسيقي فهم الدراما من الداخل، فتعامل مع النوتة بوصفها جزءًا من البناء السردي لا عنصرًا مكمّلًا له.
منذ بداياته، اتجه كويفاتي إلى دراسة الموسيقى وصقل موهبته من خلال التعلم والممارسة، فجمع بين المعرفة الأكاديمية والموهبة الفطرية. وتمكّن من التعمق في المقامات الشرقية، كما انفتح على الموسيقى الكلاسيكية الغربية، مما منحه أسلوبًا خاصًا يمزج بين الأصالة والتجديد في آنٍ واحد.
برز اسمه بشكل واضح في مجال الموسيقى التصويرية للأعمال الدرامية، حيث استطاع أن يمنح المشهد الدرامي روحًا إضافية عبر ألحانه. فلم تكن موسيقاه مجرد خلفية للأحداث، بل كانت عنصرًا فاعلًا في بناء الحالة الشعورية، تُكمل الصورة وتُعمّق الإحساس لدى المشاهد. كما ارتبط اسمه بعدد من الأعمال الفنية المهمة، وشارك في تلحين موسيقى لعدد من المشاريع الدرامية والأغاني، ما جعله جزءًا من تطور الموسيقى التصويرية في الدراما السورية، التي وصلت إلى جمهور واسع في العالم العربي.
ويتميّز أسلوب سمير كويفاتي بالدقة والهدوء والتعبير العاطفي العميق، حيث تبدو ألحانه قادرة على سرد قصة دون كلمات، وكأنها لغة موازية للحوار والصورة. لقد منح المشاهد فرصةً لسماع ما لا تقوله الشخصيات، ورؤية ما تعجز الصورة عن الإفصاح عنه.
إن إرثه يذكّر الأجيال الجديدة بأن الفن الحقيقي لا يُقاس بحجم الظهور، بل بعمق التأثير، وأن أكثر المبدعين خلودًا هم أولئك الذين يتركون بصماتهم في الروح قبل الأذن. يبقى سمير كويفاتي فنانًا استطاع أن يحوّل الموسيقى إلى مساحة شعورية نابضة، وأن يترك بصمة واضحة في الذاكرة السمعية للدراما العربية، من خلال أعمال تجمع بين الإحساس العالي والبناء الموسيقي المتقن.
