معرض المرسم .. قرن من الفن المصري الحديث يعرض للمرة الأولى في أمريكا

بدون عنوان (1951) للفنان يوسف سيدا

كتبت ميرفت رشاد

يعد معرض “المرسم.. الفن الحديث والمعاصر من مصر”، الذي ينظمه معهد الشرق الأوسط للفنون، كواحد من أوائل المعارض في الولايات المتحدة التي تسلط الضوء على هذا الإرث الثري، حيث يضم نحو 45 عملاً فنياً لـ 29 فناناً، مُعارة في معظمها من مجموعات خاصة في مصر وتُعرض في أمريكا للمرة الأولى، وفقا لما نشره موقع washingtonpost.

رؤية المعرض ولغة الفن المصري

توضح القيّمة الفنية المقيمة في لندن، هبة الكيال، أن الهدف الأساسي من هذا المعرض هو تغيير النظرة التقليدية السائدة حول الفن المصري. وتؤكد الكيال أن الفنانين المصريين منذ عشرينيات القرن الماضي عملوا بجد على توسيع آفاق الإبداع وابتكار لغة بصرية خاصة بهم، استلهمت ألوانها وموضوعاتها من صميم البيئة والثقافة المصرية الأصيلة.

رواد الحداثة والفولكلور المصري

تمتد رحلة المعرض عبر قرن كامل من الإبداع، وتستهل بلوحة “آدم وحواء” (1937) للرائد محمود سعيد، الملقب بأبي الفن الحديث في مصر، حيث تتجلى الهوية المصرية في تصوير آدم بملامحه النوبية السمراء وحواء ببشرتها الزيتونية وهما يتعانقان وسط واحة من النخيل.

وعلى النهج ذاته في توثيق الحياة اليومية والرموز الشعبية، يقدم عبد الهادي الجزار في لوحته غير المؤرخة “آكل الأفاعي” مشهداً فولكلورياً لرجل مبتور الذراع يتدلى ثعبان من فمه، محاطاً برموز ثقافية كالجعران والوشم الهيروغليفي.

وفي المقابل يتجه حامد ندى نحو السريالية في لوحته “بدون عنوان (قوارب صيد)” (1984)، مصوراً نهر النيل بقوارب زاهية الألوان تبدو كأنها كائنات حية بأعين كبيرة في أشرعتها تشبه الأسماك.

رمزية “المرسم” والحضور النسائي اللافت

يستمد المعرض اسمه من كلمة “المرسم”، ليعكس تقليد التواصل وتبادل الخبرات بين الأجيال الفنية في مصر، وهو ما تجسده لوحة الفنان يوسف سيدا (1951) التي ترصد مشهداً علوياً لمرسم يجمع فنانين وفنانات أمام لوحاتهم. كما يحتفي المعرض بالدور المحوري للمرأة، حيث تمثل النساء قرابة نصف المشاركين بواقع 13 فنانة، ومن أبرزهن جاذبية سري التي تستكشف مفهوم الأمومة في لوحتها “العائلة” (1981) بأسلوب تعبيري تجريدي، إلى جانب لوحة أخرى غير معنونة تصور امرأة بالثوب الأزرق وسط وجوه متداخلة.

وتبرز أيضاً الرسامة والناشطة إنجي أفلاطون، التي سُجنت لسنوات بسبب آرائها السياسية، من خلال لوحتها “واحة البحرية” (1987) التي رسمتها قبل رحيلها بعامين، مستخدمة ضربات فرشاة دقيقة بأسلوب انطباعي ساحر.

تنوع الهويات والثقافات في مصر

تعكس الأعمال المعروضة النسيج الثقافي والديني المتنوع لمصر، متأثرة بالفنون القبطية والفلسفة الصوفية.

ويظهر هذا التنوع جلياً في خلفيات الفنانين أنفسهم؛ مثل الرسام أنطوان مالياراكيس (مايو) المولود في بورسعيد لأصول يونانية وفرنسية، والمصور الشهير فان ليو (ليفون بوياجيان) ذي الأصول الأرمنية، والذي يشارك بست صور فوتوغرافية بالأبيض والأسود التقطها بين الأربعينيات والسبعينيات، شملت صوراً ذاتية، ولقطات للنجم عمر الشريف في شبابه، وللرائدة النسوية درية شفيق.

الفن المعاصر.. قضايا المجتمع والذاكرة الشخصية

يواصل الفنانون المعاصرون مسيرة أسلافهم في مزج الرموز الوطنية بالقضايا الاجتماعية والبيئية، حيث استلهمت شيرين جرجس عملها “أزبكية (قرص الشمس)” (2018) من نضال درية شفيق، مستخدمة الورق المقصوص يدوياً وورق الذهب لتشكيل قرص الشمس الفرعوني فوق خلفية هندسية تحاكي سور حديقة الأزبكية، حيث ألقت شفيق خطابها الشهير عام 1928. وبالمثل، توظف ماريان فهمي القطن المصري في منسوجتها الجاكار “على هامش أرض الأحلام” لتصوير مشهد خيالي لمدينتها الإسكندرية المهددة بارتفاع منسوب البحار، كما تناقش قضايا المياه والبيئة في فيلمها القصير “قوانين الخراب”.

وعلى صعيد التجارب الذاتية، تقدم الفنانة لارا بلدي عملاً ذا طابع شخصي في صورتها الرقمية المركبة “الأم السوداء” (2010)، والتي تبدو للوهلة الأولى كزخرفة دائرية، لكنها في الحقيقة توثق بقايا فناجين القهوة العربية التي شربها زوار والدها خلال أشهر مرضه الأخيرة.

ويختتم هذا المشهد الشخصي المصور يوسف نبيل في صورته المؤثرة “وداعاً، صورة ذاتية، الإسكندرية”، حيث يظهر من الخلف وهو يغادر مسقط رأسه على متن قارب، بأسلوب سينمائي تأثر بصداقته مع المصور الراحل فان ليو.

بدون عنوان (1951) للفنان يوسف سيدا