قراءة في فيلم “رحلة تشيهيرو” (Spirited Away, 2001)

1. المقدمة: فيلم ليس للأطفال فقط

· فاز بأوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة (2003) وجائزة الدب الذهبي في برلين.
· يجمع بين الأسطورة اليابانية والنقد الاجتماعي المعاصر في قالب مغامرات ساحر
2. الإطار الأسطوري والشاماني
أ. عالم “كامي” (الآلهة/الأرواح):
ط
· الحمامات العامة “أوغينو-بو” هي مكان لتطهير آلهة الشنتو (الينابيع، الأنهار، الغابات).
· كل زائر يمثل روحاً أو إلهاً مرتبطاً بعنصر طبيعي (نهر، مستنقع، نبات).
· الاستحمام كطقوس تطهير روحي في الثقافة اليابانية.
ب. الشامانية والتحول
· الشخصية “زيْنِبا” (يوبابا) كمشعوذة/ساحرة تمتلك قوى التحول والسحر.
· الاستعارة: العالم الروحي الموازي الذي لا يراه إلا من “له عيون ليرى”.
· تأثير دين الشنتو الواضح: الحيوية في كل عناصر الطبيعة.
3. الرموز الثقافية اليابانية
أ. الطعام كرمز مزدوج:
· الأكل في العالم الروحي → فقدان الهوية (كما حدث لوالدي تشيهيرو).
· الطعام الذي يقدمه “كاماجي” → طاقة ومساعدة (رمز الكرم التقليدي).
· إشارة إلى مجتمع الاستهلاك الياباني (الوالدان يأكلان بشره).
ب. الأسماء والهوية:
· يوبابا تسرق الأسماء (تشيهيرو → سين) كاستعارة لفقدان الهوية في المجتمع الحديث.
· تذكر الاسم = تذكر الذات والأصالة.
· هاكو ينسى اسمه لأنه نسي نهره الأصلي → نقد لنسيان الجذور البيئية.
ج. التنقل بين العوالم:
· النفق = بوابة بين العالمين (مفهوم “بين العوالم” في الفلكلور الياباني).
· القطار فوق الماء = رحلة الأرواح (مشهد صامت من أجمل مشاهد السينما).
4. التحليل
أ. نقد الرأسمالية والعمل:
· يوبابا تملك منشأة استجمام للآلهة كرمز للنظام الرأسمالي المتوحش.
· العقد الذي يوقع عليه العمال = استعباد حديث تحت مسمى “العمل”.
· لا-وجه يرمز للإنسان المستهلك بلا هوية يبتلع كل شيء.
ب. البيئة والحداثة:
· هاكو هو روح نهر كولاما الذي جف بسبب التطور العمراني.
· وحل النهر الذي تنظفه تشيهيرو = تلوث الأنهار في اليابان.
· إعادة الاعتبار للتوازن بين الإنسان والطبيعة.
ج. النضج الأنثوي:
· رحلة تشيهيرو من الطفلة الأنانية إلى البطلة الفدائية.
· لا يوجد “أمير” ينقذها → الاعتماد على الذكاء والإرادة (نموذج مختلف عن الأميرات التقليدية).
· مشهد حذائها المطاطي الذي تخلعه عند الجري → تمسك بالبراءة مع الشجاعة.
5. الجماليات السينمائية
أ. الأنيمي كوسيط روحي:
· دمج الرسم اليدوي مع الخلفيات المائية → جو حالم.
· التفاصيل الثقافية: الهندسة المعمارية، الملابس، الأطباق.
· الموسيقى (جو هيسايشي) = خليط من الأوركسترا والألحان اليابانية التقليدية.
ب. المشاهد الرمزية:
· المشهد الصامت في القطار: الحياة والموت، العبور، القبول.
· تنظيف حمام النهر العفن: التطهير البيئي والأخلاقي.
· طيران هاكو: الحرية والتحرر من العقد.
6. مقارنات مع أعمال أخرى
· “المخطوفة” vs “ألفية ميلادي”: كلاهما عن فتيات في عوالم موازية، لكن الأولى أكثر ارتباطاً بالتراث.
· “بانيون” (المخرج: ساتوشي كون): عالم روحي لكنه قاتم مقابل تفاؤل ميازاكي.
· أسطورة أوراشيما تارو (بطل يزور عالم قاع البحر) → تشابه في عودة البطل بعد رحلة روحية.
7. خاتمة: لماذا بقي الفيلم خالداً؟
· عالمية الموضوع: صراع الهوية، البيئة، النضج.
· الخصوصية الثقافية: عرض الأساطير اليابانية للعالم بلغة بصرية مفهومة.
· التوازن بين الترفيه والحكمة: كل مشهد يحمل طبقات متعددة من المعنى
1. “المياه في رحلة تشيهيرو: بين التطهير والغواية” (تحليل رمزية الماء).
2. “الأخلاق البيئية في أنيمي ميازاكي: عالم الآلهة كمرآة للأزمة البيئية”.
3. “تشيهيرو وهاكو: قراءة في علاقة الإنقاذ المتبادل بين الإنسان والطبيعة”.
“في عالم يوبابا، حتى الآلهة تحتاج للتطهير، والبشر ينسون أسماءهم، والأرواح النهرية تختنق بالوحل… رحلة تشيهيرو هي استعارة مثالية لليابان في مفترق طرق بين تقاليدها الشامانية وحداثتها المستهلكة.”

“لا-وجه ليس شريراً، إنه روح ضالة تبحث عن انتباه في عالم يقدس المادة… هو مرآة المجتمع المعاصر.”
وكالات
#مجلة ايليت فوتو ارت